（文/Tiffany）“命运道德勇气感知，众人之事。故事旅程经验淡然，三人之局。”这是一场关于善恶的讨论，是一场分不清对错道不清立场的角逐;是独角戏和群戏的碰撞，任控制不住的质疑与自省迸溅，冲破故事背景强加的黑暗与绝望，用诡谲得如同嗜血夕阳的思维打破着原有的认知;是在混乱之外，于上帝的视角，对自己进行的一次逼问。

　　三雄角逐，第一个落脚点应当是人性。
 

　　来自内地，对自我苛刻，拥有强大的医学知识与近乎偏执的“人定胜天” 思想，赵薇饰演的脑科医生在这部片子里似乎没有立场。故事开端，她进行了一场失败的脑科手术。逼真的场景下透着寒光的镊子穿过深蓝色的手术布进入脑颅，掀开皮层的脑膜。主刀医生赵薇如同被钉在类似显微镜的仪器前，用没有起伏的声调下达着命令。即使在脑瘤被夹破这等恶劣情形下，她依旧冷静地作着自认为合理且精准的判断要求继续，最终手术失败，神情恍惚。由此可见，偏执之下掩盖不住的是医者仁心。第一个血腥的场面用于交待三雄之一的“医”的性格，8分。随后的医院查房，随着医生的视角交待大环境，人生百态，果真伏笔多多。关于医生这个角色，出彩之处就在于她在道德与医德之间的挣扎。为医者，有着旁人缺乏的对生命的平等观念。这也就解释了，为何她会用尽权利拯救处于道义下风的警匪。但她的身份，一个内地人，一个因为自卑心理又极其想得到认同的远赴香港地内地人，决定了她面对险情时的不果断，也决定了她左摇右摆的立场，决定了她最后身处混乱中心的茫然;但又正是因为这种及其简单的追求令她最终被自己救赎。她可以因为悍匪对医者本质的暗示而助纣为虐落入圈套，也会因为犯错之后的慌乱以及内心对所谓正义的下意识依赖而同意暗杀悍匪。但最终，她也只是一个看到因自己手术失败而瘫痪的病人最终痊愈而热泪盈眶的普通医生，是情节的过错，让她背负了太多。医生这个角色，体现的是社会中的大部分人，赵薇的诠释，可以给到9分。
 

　　注重情义，嫉恶如仇，情感外露，古天乐饰演的警察和其他警匪片里的没什么两样，依旧是皮衣黑裤，面瘫话少。但在警察的身上，出现了一个极大的矛盾点。他说：“犯法是为了执法。”很令人深思的一句话，体现的是一个警察在代表着公平正义的身份和手足之情间作出的抉择。混乱的抢劫现场，兄弟因为自己的一句话而违规执法被拘留，受害者躺在医院的病床上，代表着他身后一大群同伙的行踪和自己同事的生命。兄弟之情和基于悍匪身份的正义感，这是本片一个看似容易抉择却意味深长的矛盾。从踏入医院的第一秒起，他就决定要下手，杀掉悍匪以绝后患。本以为是不会吹灰之力便能成功的事却因悍匪的高智商而屡屡受挫，情况紧急之下，他那句“干掉他”也显得极为正常。但若是这样，影片的最后，他的思想反转又是因为什么?他与医生面对的是不同的矛盾点，却同样进行了自我救赎。他代表的，大概是情感上偏执的一大部分人。古天乐的表演，中规中距但细腻之处别具匠心，内敛之下彰显情绪变化，8分。
 

　　前八十分钟掌控全场，身处险境却淡定从容，谈吐极佳妙语连珠，连吵架都引经据典;后十分钟撕破平静面具，混战之中双眼充血，最终以坠落的姿势被人救赎，钟汉良饰演的悍匪必定是这部片子里最出彩的人物设定。但如大家所见，对于悍匪，我的诠释是人物经历而不是特点分析，因为这个角色，绝对不能用几个简单的词语就下定义。悍匪通常都是凶神恶煞，有勇无谋的大佬式角色，可《三人行》剑走偏锋，塑造了一个高智商高情商，头颅中枪后依旧可以设下圈套请君入瓮的近乎无懈可击的悍匪。在这部主打人性的善恶与矛盾的片子里，他的矛盾似乎没有前两个角色那么明显。像个浪子恣意地活着，他看起来胸有成竹。影片中，他说：因为所有事情都在我的控制下，所以就开心嘛。请各位脑补一下一位头发被剃掉一半，脸上有两道刀疤的悍匪身穿病号服斜躺在病床上，睥睨着警察说这句话时的情形。没错，这不是挑衅，或者说，这不仅仅是挑衅。在他看来就像是玩了一场游戏，这是他施舍给对手的一点提示。他那嚣张的气焰果真是激得警察忍无可忍，若非他的高智商高情商，被人一枪蹦了也不出奇。这个人物从头到尾都散发着别样的光彩，从头到尾都显示着自己非同一般的前瞻性和能力。可这种能力就与他的身份产生了一种极其拥有冲击力的矛盾——一个凶狠的悍匪拥有胜过警察数倍的能力?放在美国大片里，这或许就是前五分钟的极短的铺垫，从而引出那个不属于警察那一类别那一档次的super hero来拯救陷入危机的人类世界，将前人无法制服的混蛋打得落花流水。但这部片子里，直到最后，也没有出现这种大逆转。这个善于利用众人心里的悍匪最终败给的是什么我不敢轻下结论，或许是大众所认为的自傲，又或者是本质上与美国大片相同的道义立场，但身为一部矛盾甚多的片子里的出彩人物，他结局的诱因，在我眼里，应该是月盈则亏的宿命吧，也不全然是宿命，那鲜明的性格真是令人琢磨不透。钟汉良打破往常的暖男形象，悍匪的演绎深得我心，不得不说连脚趾都是戏，难怪斩获上海电影节的影帝，突破之大，绝非小屏幕可以承载，10分。
 

　　除却主演，《三人行》的主要亮点，是香港知名导演杜琪峰。银河映像二十周年之际的出品，集结的绝非主创人员一般的心血。三足鼎立，拍摄手法独具匠心，对比。有时候过于明显的对比会流于表面，强塞给你的结论显然比不上自己琢磨出来的那种恍然大悟的感觉来得妙。可藏得太深的对比却又略显晦涩，甚至不被发觉。而《三人行》的妙处则在于用浅显的对比而引出深层的对比，水到渠成，可谓妙哉。举个小小的例子，悍匪隔壁床的病患，大条逗比的性格与这部警匪片对比鲜明。众人皆认为这种安排是为了调剂过于灰暗与血腥的画面，但依我拙见，这是人性原点与归程的对比。这个俗称精神病的病患，在最后十分钟的混乱场面内不顾旁人地狼吞虎咽，而在悍匪昏迷自己即将出院时却将所有的酸奶放在了“恩人”悍匪的床头。知恩，图报。这是拥有最简单思维的患者作出的最理所应当的行为。而由此引申，他的精神世界与三人的精神世界相比，折射出的又是什么?

　　悬念。对于警匪片这种节奏快强度大的片子而言，悬念是个很重要的因素。而作为一部等时电影，时间短，容量大，悬念的铺设，线索的绵延就十分考验导演的功力了。而杜导则采用了一种有犹抱琵琶半遮面的悬念手法，似有若无，似懂非懂，以为是悍匪的设定但又没有证据证实，下一秒又将原有的观点全部推翻加以质疑，当真是意义深远。就如同医生到底有没有换药，所有的观众凭借着“主角光环”的经验都笃定地认为不会。但随后五分钟的戏里，悍匪的逼真演绎又让人经不住怀疑脊背一凉。下意识地要惊叹出声之时又被悍匪的邪魅一笑而吓得倒抽一口气。这般悬念设置，密度大，强度高，效果好。但影片中最大的悬念，三人行，又或是警与匪，到底谁获胜?这次似乎是没有了答案，又或者是答案自在每个人的心中。
 

　　引经据典。其实严格意义上，这算不上什么电影手法，但杜导对其的运用却成功地塑造出令人难忘的悍匪形象。作为一个高智商悍匪，警匪对峙之下，他张口就来的法律，条例，名言当真是让警察无言以对。其中最令人印象深刻的，就是罗素鸡的故事。用于批判归纳主义的结论在这里的运用当真是画龙点睛之笔。由悍匪说出的话到底是在批判警察还是在不经意间暗示自己的命运?这又是一个悬念了。但毋庸质疑的是，这一手法的运用结合钟汉良原汁原味的粤语讲述和纯正的伦敦腔调陈述，为这部片子增加了不少的亮点。
 

　　重中之重，十分钟的长镜头枪战。这不是升格镜头，却十分精彩。十分钟的慢镜头，完全靠演员自己表演，不借助任何特技。被炸弹弹开去的空中姿态，中枪倒地时的肢体语言，特别是悍匪从走廊冲出推开门时肌肉的收缩.....这些表现当真是个惊喜。只可意会不可言传，若愿知其详，电影院见。所有电影，最终都要回归社会，回归时代。有人说，这是一部反映了香港现代生活，现代弊病与无奈的电影。公平与不公平，黑暗与正义，生产力的加速提高和社会变革的滞后不止，通通是这部片子的隐含深意。但在我看来，无论时代赋予了他何种意义，其本质依旧是一个关于选择的争论。理性与感性，永恒的争论;自我与大我，道德的挣扎;遗憾和圆满，相对的美丽。这为浮躁的社会，提供了一个很好的思考机会。
 

　　当然，总会有缺点的。剧情的不完整和某些行为的逻辑缺乏是这部电影的硬伤，结束的有点匆忙。但这个故事的整体结构却十分巧妙，如果能加以丰满就更好了。最后不得不提，《三人行》的勇敢与魄力。与两部好莱坞大片同日上映，受到四部好莱坞大片的夹击，依旧能在首日获得高上座率以及全线飘红的口碑，这让我对国产电影，又有了一份信心与期待。