（文/曾记）(碎碎念一下，最近因为写了影评分享给朋友讨论，发现三人行的评价两极分化好严重。而究其原因，感觉有二　1、国语版和粤语版的差别。我只看过粤语版，但是感觉很多地道的粤语梗可能无法用国语表达。比如最简单的“靠”和“丢”的效果，就很不一样。

　　2、剧情剪辑得有些虎头蛇尾，人物的转变没有足够的铺垫，还有就是很多人不了解老杜的导演风格，接受不了他的创新，包括慢动作长镜头，包括为什么在枪战高潮配《之乎者也》。)
 

　　《三人行》：这个故事，没有非黑即，这是经典的香港警匪片，却没有约定成俗的套路。这里有血脉贲张的枪战、爆破，却又独具一格、别有风味。这里有颜，更有技。怀着致敬经典的心思走进影院，却被新的电影内容深深震撼。这个故事里，没有非黑即白，看完影片，还意犹未尽。贯串整部电影的是口哨吹出的莫扎特G大调弦乐小夜曲，轻快的旋律、紧凑的节奏，带着些许调侃意味地拉开一场猫鼠游戏的序幕，将生死之争化于活泼的音乐中，紧张的气氛与轻松的音乐的冲突，就像神经紧绷的警察和看似镇定的悍匪之间的博弈斡旋。
 

　　赵薇化身脑外科的主刀医生，冷静、专业，在一场场血腥逼真的脑外科手术中，镇定自若。正如她向杜导的要求“不做大佬背后的女人”，在《三人行》中，她俨然一副女大佬的样子，和古天乐饰演的警察、钟汉良饰演的悍匪，在剧情中形成鼎足之势。而在强势、镇静的外表下，她扛着时刻不让自己放松下来的沉重负担，所以几场爆发戏的出现，意料之外，情理之中。
 

　　看到古天乐在电影中的出现，就感觉到了熟悉的香港警匪片的气息，他饰演的总督察骨子里带着一种自己即正义的傲气，可就是这种“信念”，让他在自己“认为”对的道路上越走越偏。本来只是想着掩盖警察弟兄的错误，却为之一而再再而三地犯下错误，将整组人卷入和匪徒的被动博弈当中。
 

　　钟汉良饰演的悍匪，是整部影片中颠覆性最大的角色，也是最具看点的角色。看他以前的作品，一直对他的印象都是谦和儒雅的绅士样子，在《三人行》中完全看不到原有的影子，甚至同行观影的人都感慨：完全认不出来这是钟汉良啊!一套病号服、一张病床、一副手铐，紧紧把他束缚在了有限的演绎空间中，可就在这么局促的空间中，他仅仅凭着自己的“话唠”，戏弄警察、医生于鼓掌之中，激怒警察，劝服医生，瞒天过海，酝酿一起又一起的“大事件”，警匪博弈中，有嚣张，有挣扎，有戏谑，有志得意满……这样一个“非典型”的高智商悍匪，无怪乎能在影片还没有上映的时候就拿下上海电影节“最受关注男主角”这一“影帝”大奖。
 

　　而医院中其他的病案，在杜氏阵容的黄金配角演绎下，让人感觉好像处处有伏笔，人人有故事，随处皆阴谋，捉摸不透，悬念迭起。直至随着影片的剧情，层层推进到影片的高潮。汇聚全片一百多位演员的那个枪战中，作为全剧的高潮，却用所有演员的通过表演实现的慢动作长镜头镜头配合主题曲《之乎者也》、在悠扬的女声中混杂枪械爆破的背景音表现出来。看杜导的电影，会被他运用到极致的暴力美学深深震撼，枪口的白烟，伤口的血雾，混乱的场景，各自为战的人们……这里有看得到的激烈，也有看不到的深思，被“知之为知之，在乎不在乎”的旋律带入无尽的思考。10分钟的慢动作长镜头，将电影推向了高潮，观影现场给人的震撼，感觉仅仅这一个高难度镜头，就完全可以值回票价了。
 

　　冲突是高潮，归于平静是结局。虽然感觉到影片的结尾仿佛戞然而止一般，可就这种略带突兀的结局，让人一下感触到，这里不是非黑即白的故事，现实而残酷，直指人性的善恶，脑中不禁回响起“知之为知之，在乎不在乎”的旋律。在这个国产片纷纷让道的六月，各种国外大片用肌肉、特效、荷尔蒙在银屏上冲击着观众的眼球。可就有这么一部《三人行》风云不改，提枪迎战好莱坞。面对这部银河二十周年，杜琪峯导演的警匪片回归之作，真的感慨，还好我没错过。
 

　　(本来因为剧情剪辑想给4星或者4星半左右的分数，但是看到不懂的人那么多，不想让真正的好片埋没，不想让中国电影市场也劣币驱逐良币，所以调高一点，给5星!　(票房高的很多都是质量一般甚至质量下乘的爆米花电影，这个现象真的有点可悲了。电影作为一个事业，不仅仅是为了大众的娱乐消遣，更应该有人静心当作艺术去品读。所以，希望好的电影，都能有好的归宿。)