（文/灰灰 ）先说吴中天，要从当年《指间的重量》说起。这是一个很有味道的台湾演员，说不出的文艺范重，近年来进入大众视野是因为找了杨子姗当老婆。出于对赵薇《致青春》的保留态度，我对杨子姗的印象是从得知她和吴中天结合时扭转的，心想，这至少说明这个女演员是新生代中比较有灵气的。然后说陈正道，当年在台湾靠《盛夏光年》一炮成名，之后沉寂，再出现的时候，带着一部有着林志玲和黄渤的爱情片《第101次求婚》，自此转型成功。接着出了近年国语院线电影片佳作《催眠大师》，《催眠大师》的编剧也正是这部电影的编剧。

　　所有的铺垫我就想说明，这个班底至少能代表商业片中比较新生代的力量，在商业片中完成得很不错，至少比同档期的《陆垚知马俐》要高。创作上，无论是理念还是手法都比较新，具体表现在，故事格局不大(无关政治与未来)但富有戏剧冲突，靠营造氛围取胜，以及注重运用叙事手法而不是情节本身来制造故事悬念。
 

　　1.从爱情故事本身来讲，至少奉献了比较纯粹的爱情观。
 

　　近年来国内的爱情电影都看得人很憋屈，怎么说，要么就是在满足少女的意淫想象，要么就是很直男癌。特别是那部其实挺好看的《夏洛特烦恼》，还真是道尽了中年男人的种种情感猥琐，纠结于女神和妻子之间，生命如果重来，才知平平淡淡才是真，还占了个浪子回头金不换的便宜。然后没有一个女性角色是有自我意识的。
 

　　那么，什么样的爱情电影才是好看的?必须是男女主角的人格都相对完整且可信度较高，特定环境下产生的一系列化学反应。比如爱情圣经《爱在黎明破碎前》，又比如《甜蜜蜜》。那些无端端就有高富帅爱上自己，或者充斥着选择女神还是妻子的世俗，故事内核都挺无趣的。
 

　　这部电影说了一个挺有意思的地方，就是对男人来讲，爱情有可能是突如其来的一夜风流，也可以是细水长流。但对女人来讲，爱情是一段发酵的过程，也是对被爱的渴求和向往。有人说，如何完成观众对两个边缘人设的认同?我认为是在影片中不断传递的爱情观——爱和自由才是推动人不断活下去的动力。这个观点其实挺文艺的，比较“月亮”，不那么“六便士”。在此，得益于该片的叙事手段，如果不是在影片最后插入了一段小倒叙，两性的爱情角度不会这么完整，整个故事可信度和渲染力就会降低不少。
 

　　2.从氛围上说，用“赌”和黑夜中的灯彩，渲染了人生无常感的焦灼感。
 

　　生命可以平平凡凡波澜不惊，但变起来也是化学得很。在氛围的营造上，并不是那么容易的事，而且，即使是一部佳作，也不一定有氛围。这像餐厅的环境，一家好吃的餐厅，装修不一定好，装修好布置好有氛围的餐厅，吃的东西可能是一般般，这就是萝卜青菜各有所爱。要说长处，这部影片在氛围的营造上是比较成功的，我暂且粗暴的把原因归结于导演吴中天。这里确实有个人崇拜因素，很久之前看过一部小电影，一台湾白富美去了海边一乡下地爱上了那里的救生员。正是这吴中天演一个海边的有理想的救生员，然后也给人感觉很帅，有原始又文明的荷尔蒙气息。话说从来原始荷尔蒙的野性与社会既得利益阶级的桎梏和虚伪就是很多电影的母题，这又源于那本爱情小说《查特莱夫人的情人》。嘿，扯远了。
 

　　嗯，这种原始荷尔蒙下迸发的爱情正是这部电影的氛围。换了国家，很多出格的构想就可以实现。比如赌场和红灯区的细致描写，比如凶残的泰拳比拼，比如马路蒙眼飙车，无不渲染出亡命天涯的赌徒感，以及是在极世俗之地超越世俗之事的戏剧张力。最后那笔突出了茉茉为爱付出的圣女感，嗯，瑕不掩瑜吧。一个渴求爱的女人才有可能发展出炽热的爱情小说。精明女人的人设，只能是女性小说。那种现实主义的东西则又是另一种审美情趣了。
 

　　3.嗯，在我个人看来，这像是我年少时台湾青春片风味的成人化延续，虽然算不上是佳作吧，但至少是很有味道的。爱情那瞬间的电光火石是什么，是即使不知能延续多久，也能让人活色生香地活着的欲望啊。