（文/小蛋）2012年《十二生肖》上映的时候，成龙就表示这将是自己最后一部动作电影。但之后《警察故事2013》、《天将雄狮》以及还未上映的《尖峰时刻3》等电影出现后，成龙也就不再提“最后一部”的事情。在这样的背景下，《绝地逃亡》在观众没什么心理准备时，热热闹闹的上映了。
在电影院观影时，身旁的观众一直在感慨，“成龙真的老了”，“你看他都打不动也跳不动了”。听到之后难免有些伤感，60岁的成龙还在用一种坚持，为观众展示着动作电影的纯粹，如果只遭受观众的嘲讽和鄙视，那么电影作为艺术这一刻未免显得太过狭隘。
就像当年的迈克尔•乔丹40岁复出在华盛顿奇才打球，两个赛季拿到场均“20+5+5+”并不算难看的数据。那时并没有多少人去责怪乔丹，为什么不像巅峰时期“满场飞”。因为所有人都知道，已经坐拥很多成就的他，在场上打球更多是精神意志的引领。那么说回这部电影，《绝地逃亡》的优点和缺点同样明显，成龙在动作喜剧元素上如今已驾轻就熟，俄罗斯套娃等桥段也足够搞笑、双主角之间的火花也让观众乐此不疲，成龙也依旧时不时用女性的胸部开着玩笑。当然影片缺点也难以忽视，剧情反转着实生硬，动作幅度也明显减小，有些镜头甚至能感觉到，对手是摆好姿势等成龙来打。而且范冰冰出演实在没有必要，不知为何她与成龙、曾志伟在一起的画面，总有一种无法回避的小三即视感。
影片的情怀感十分突出，成龙在这部电影里直接用了自己本名，足以看出他是想抒发一些感情。看完电影总有一种感触，作为总监制的成龙，这部电影动作戏真应该让一些后辈挑起大梁。剧中出现郭品超本以为会有动作戏码，结果整部电影动作戏居然由剧中女性担当。不得不说，当下动作电影确实面临着青黄不接的尴尬。成龙自己的电影里，都没有找到合适的可以接任的动作人才。不得不说，等成龙、洪金宝这一批人正式不拍电影后，中国动作电影的前途就真正堪忧了。
很多人都在说，剧中台词多次提到陈港生想退休之类，是成龙内心的抒发。其实手表这一信物的设置，或许更能成为成龙内心体现的一大隐喻。在好友阿勇死前，将手表留给了陈港生，同时将一切托付于他。这种传承式的交接，也让陈港生接下来几年时间里，都沉迷在为阿勇报仇的世界无法自拔。或许这同样是成龙自我的一种回顾，自李小龙去世之后，国际上对于中国动作电影的认知，几乎就全部来自于成龙，而他也扛起了这份艰巨的责任。影片在水屋倒塌时，有一个镜头非常耐人寻味，当手表快要落水时，陈港生拼命也要抓住。除了因为这是好友针对的遗物。此时的手表更像是代表时间与岁月的流逝，当陈港生无论周边有多大阻隔，都想拼命去抓住时，像为之奋斗至最后一刻的信念也跃然纸上。可以说对于一部赋有情怀的影片，这个镜头足以表达了成龙内心中，对于时光流逝的无奈，以及那种想为动作电影继续拼搏的坚定。
当然，如果只是将目光停留在动作电影层面，会忽略掉电影中最为珍贵的东西。不难发现，成龙、周星驰这两位已是香港电影符号性的人物，在今年交上的作品中，都展示出一种心态，就是对大自然的敬畏。如果说周星驰用《美人鱼》一整部电影，探讨人与自然该如何和谐相处。那么相对来说，成龙则通过电影镜头对民俗文化的真实纪录，展示出人文力量的可贵。
电影以公路片的题材形式，展示两位主人公的“逃亡之旅”。相信看过影片的人，都会对蒙古游牧民族的生活，以及广西泼泥节的画面印象深刻。有网友调侃，这部电影半部都是风光旅行片。但请仔细想想，当下电影市场中，作为主流商业片，能够如此完整呈现民俗文化又不显突兀与矫情的，其实并不多见。
如果查查这部电影的背景资料可以发现，成龙曾表示过，《绝地逃亡》的拍摄起因，是因为《功夫梦》上映后，外国人看到电影会感概“中国这么漂亮”。也正因为外国人这样的反应，才让成龙决定把中国更多漂亮的地理环境、文化带到美国以及全世界观众的面前。而从影片效果来看，成龙的这个目的已经实现。不光是外国人，相信不少中国人看完这部电影，都会发现一些之前并不了解的民俗文化，以及美不胜收的自然风光。
如今的成龙已经不用再去向谁证明自己还能打，或者自己还能拍电影。成龙目前在做的，更多是用自身的影响力去发扬我们的民俗文化。曾经在《天降雄狮》首映礼上，成龙在说起中国电影如今在世界话语权越来越大时，那种发自内心的自豪感，让对中国电影有期待的观众倍感幸福。
对于当下不少国内创作者来说，总是一股脑恨不得把国内最黑暗的东西呈现给观众。似乎只有这样才做到了自己悲天悯人，深于世人的思想。但其实看看好莱坞真正的文化输出，都是美国人如何拯救了世界，美国人的科技多么发达。连被奉为经典的各种战争影片中，都是通过客观的纪录，弘扬着人性的伟大。所以，对于成龙这样地位的人来说，他的视角与胸怀已经到了维护文化以及宣扬正能量的层面。不知能有多少创作者可以理解，为什么影视圈中都管成龙唤作“大哥”。
所以，如果还在没完没了的感慨成龙真老了，电影真难看。那么希望在60岁的时候，这些人还能站在一线为自己的梦想、为其所在领域的未来而奋斗。