（文/鹿蜀）一个“预言”、一场球赛、一笔钱、一个凶手。把一个简单的故事绕复杂是所谓“烧脑”，那么把一个复杂的案件理清晰掰容易呢?——案件报告。在案件报告上加上镜头语言、声音效果、表演刻画后，影片腾腾出炉。《惊天大逆转》好莱坞剧作结构上习惯用三段式，说是三段但和我们字面上的“起、承、转、合”类似。整体拷贝好莱坞的韩国人找到了他们商业片的“新”模式，即四段式结构。以中文字面理解，是“起、承、转、翻、合”。虽只是多出一个“翻”，但实际特有意义，效果也很显著。为何说简单的翻就翻出了不同呢?其实它背后的逻辑是观众的进化。

　　电影发明之初的观众更习惯书本阅读、舞台剧、歌舞剧，火车一过来，就会吓一跳。发展至3D，观众开始需要立体;发展至杜比，观众开始需要优质立体声;发展至VR，观众开始需要沉浸。起初观众们的需要确实都是被动式的，但经由发明人的不停推广、改动、调整，渐渐形成新的样式，观众也渐渐化被动为主动。所以好的电影工作者首先应该是好的观众服务者，为了服务到位，需要不停研究、试错、改良。由于观众作为人群整体的不停改变进化，而把电影从视听到剧作不停的推动演进。当好莱坞式大三段观众们开始感觉冗长、易猜、模式化时，新的小四段式毛遂自荐，脱颖而出而出。
 

　　剧本为一剧之本，本立住码好，影片好看成了一半。剩下一半应该是导演的视听+演员的表演+后期的制作。非常可惜，《惊天大逆转》只成了这一半。因为不纯了。电影有其纯度，在所有均由导演把控的剧组，导演本人是否敬业直接关系着全片气韵所在。而在合拍电影中，除去语言交流、工作方式，片方往往寄希望于外援和理论上的制片人把控力——即制片人有能力平衡剧作、导演、表演以及所有外援，将他们各司其职浑然一体。这显然比较荒唐：因为这样的制片人首先应当是编剧之一：足够了解、理解剧本;其次清晰知道怎样层次的导演和怎样状态的女主搭得上这个级别的剧作;然后用有风格的导演和懂表演得女主;最后和所有外援(其实是主力)一起配合。既有识人之能又有用人之权之人不能是最有权钱的我?!怎么可能!
 

　　编剧的纯度是其时时的服务意识。是习惯性的。导演的纯度是其个人能力强化和反思沟通。是思考式的。演员的纯度是生活、放空、单纯偏执的追求。是肉体式的。制片人的纯度是清晰、明白、知道哪块儿归哪块儿。是智力型的。出品方可以不相信服务的习惯，不相信思考的维度，甚至不相信肉体的努力。但毫不相信人类的智商，始终是距离明智的亘古最大壁垒。观众们不需要说明，可本能觉得别扭。编剧的委屈最大，但有苦说不出。导演和女主最为开心，所有职业、专业、敬业人士陪他们好好的过了回家家。最终效果还随着彩蛋带的不错。
 

　　于是似乎除了不舒服，也就没人再去理会一部本可以非常精彩异常出色的影片变得马马虎虎、模模糊糊、稀稀拉拉的了。总之，《惊天大逆转》是一个导演带着一个女演员颠簸到韩国跟拍一场亚冠决赛的故事。途中经历了韩国社会的种种阴暗、发现了韩国人类的样样险恶、最后解决首尔危机。除导演、编剧、女演员外，无论团队、后期还是包装，都是韩国人。简单点说，这是部中国借给韩国资金、剧本、导演、女主的片子。是部可惜了剧本和摄制团队的片子。
 

　　就像稀饭甩在咖喱粉上，单择哪样都挺好，糊弄进肚子营养也够，但如此就值得夸厨子了?作为几乎没机会吃上人饭的观众，我们除了同情，更多的是否有些许时间、精力、能力放在厨艺本身?电影本身挺简单，观众始终很简单。将简单变复杂不是本事，将简单回归简单才是能力，以及一点基本的道德。