《老炮儿》里有场戏很耐看，张译扮演的城管，被主持公道的六爷打了嘴巴。张译挨了打的那表情很妙，一个蛮横的笑脸人被挫了，错愕、愤怒，看了周遭不利的情景，又冷静了下来，再由克制转而愤愤地收场。那场戏能拉片看，几秒钟的戏，情绪转了又转，你跟着他的情绪走了。在《亲爱的》里，主角黄渤的情感是外露的，戏好到无人能近身的程度。但张译能找到生路，他演一个束缚于理性的人，很生硬。到最后终于崩了，你才知道那是个绷紧了的弦，前面收住了，后面一放就是惊雷。
 

　　你看，凡人脸的张译总是配角，但他很抢戏。看过《追凶者也》，你很难不注意到张译。他是冷酷的、暴力的，也是夸张的、欢脱的。他是心狠手辣的杀手，也是一脸呆萌的蠢贼。这本来是一个有点矛盾的角色，从出场到完结人物是跳跃的，乃至不那么真实了，是张译把他立住了。
 

　　我不夸张地说，张译扮演的董小凤，是这部戏的魂。曹保平也有类似的想法，作为导演他的戏总是现实的、沉重的，喜剧的成分从来都有，但也是偏黑色的。在《追凶者也》里，曹保平显然是想玩一把，来看罪案片的观众也能感受到：这真的不是一部喜剧片吗?张译之于《追凶者也》，就是那个“玩一把”的落实者。曹保平说要颠覆张译的表演风格：“虽然是基于人物现实生活的表达，但因为其人物角色的荒诞性，以致无论是从台词还是肢体动作都带有一定的‘漫画感’”。
 

　　在一部整体格局稳重的罪案片里，要漫画感，也要立体感，怎么做?先看爱情线，张译和女友是一双亡命鸳鸯，他们的关系简单直接，一言不合就滚到一起，很欲望。张译的方式是方言。在这样一部云南话覆盖的影片里，两个使着土到掉渣东北话的人，处境立刻就交代清楚了：他们是危险的外来者，是随时准备出走的困兽。
 

　　为什么他张译和女友的关系如此牢靠，在欲望之下，把他们绑在一起的是惶恐和逃离。一个人越是感到危险，就越是渴望可依靠的对象，两个爱人的终结让人动容，就来自他们的这份弱势。这就是为什么凶狠的杀人犯张译，反而能激起观众最终的同情，外表越是凶悍，内在越是脆弱。再看暴力，全片最好看的戏就是张译杀人的戏。五星杀手不是玩笑话，在一派和气的唠唠嗑、洒洒水的气氛里，暴力来的突然、残忍，参杂着闯入者的喜剧因素。曹保平完全是在向科恩兄弟致敬，这是典范的“突然的暴力”。这也是张译最好的一整场戏，从攀谈到暗藏杀机，从暴力到丢失的西装，他把暴力和喜剧完美放在一起。
 

　　好的演员演戏，更是演人。如何把一个角色，制造成一个人物，这才是演技的终极问题。一个角色能被更好地接受，是因为他成为了一活生生的人。在《追凶者也》里，杀手是一个漫画感的人物，他很容易就让观众感到，这是一个“很厉害的冷血杀手”，那么喜剧从何而来?很简单，喜剧来自合理的细节。比方，这位厉害的杀手兄是一个近视眼，张译在会用小动作暗示你，这让他杀错了人就变得顺理成章。好的演员始终把人放在情景里，在大巴车上怒扇睡着了的无辜女乘客，点燃了影院里的爆笑，而那种疲惫和气急败坏的情绪，才是耐看的喜剧的原因。
 

　　好的演员有一种广度，好比我推崇的梁家辉，就有一般演员难以企及的广度。他可以随便从文艺小生切换到暴烈大佬，他可以是懦弱赖仔，然后一抹脸成了冷面笑匠。一个演员可以是任何人，那份出入自如，就是好演技。从《亲爱的》、《山河故人》，再到《追凶者也》，张译展示了一种演员广度的可能性。老话说，只有小人物，没有小角色，就是这么回事。