（文/杨安氏）刚看完《爵迹》从影院走出来我意外也不意外得到了深深的满足感，如同当初看《小时代》一样，好像又不一样。不是看了《大鱼海棠》那般的胸中气郁横结，也没有《七月与安生的》惘然若失，感叹人物。而是一种超出欲望的满足。本身也是抱着试试的态度去看的，也不过是博君一乐而已。毕竟郭小四的“盛名在外”，大家谁不是这样呢?但是电影看完却有了出乎意料的收获，要用一个词形容电影，也许是电影中陈学冬的那句“你好迷人。”确实，电影真的很“迷”。
老实来讲电影真的算不上佳片，让人分不清是真人还是动画的电影画面确实有点不协调，也成了很多人诟病的主要原因。可是从情节设置上考量这部电影实在称得上用心了，你看完后仔细想想就会发现故事异常流畅，几乎没有多余的情节，且情节和台词前后照应绝对称得上是这部电影最让我拍案叫绝的地方，电影几乎是按照本格推理的方式一个个解释了所有前半部分看不懂的地方(这对于一个资深推理爱好者简直就像吸大麻( ⊙ o ⊙ )! 也许也是因为这种叙事的方式让很多观众先入为主觉得电影烂的地方，但是就像推理一样，没有耐心你永远无法知道解密的快乐，这不是一部流水线的快餐电影，从这部电影你真的能感到IP电影所应该具有的独特的复杂的故事性，这也是网络文学IP最早的理念。你能感到郭敬明真的正在向这个方向努力。
虽然依旧没有摆脱人物之间关系的模糊杂乱，但这只是因为导演的经验问题，你不得不承认从《小时代》三部曲到《爵迹》你能看到郭小四作为导演的进步(暂时不提《幻城》)。从原来情节衔接的生硬只能看小说脑补到现在能将一个完整的故事了。很多人说电影太扯，但是这种架空的异世界的设定《权利》不也玩过吗?如果你真正抱着看一部电影的态度，而不是纯吐槽的方式，再次审视这部电影，你换发现郭敬明创造的这个世界，进入角色后还是很有趣的，从始至终人物都是围绕着“魂力”这个主题在发展情节，很好避免了很多动漫中突然出现的大转折让人不知所措。电影剧情是由在大架构下人物的情绪变化推进，这能看出主创的用心。
可能因为演员的演技问题，很多该有的情绪并没有明显的显示出来。但如果从台词来说，是真的动了心思的。一句台词被用在不同时刻赋予了不同的含义，真因为如此形成了一种更加浓厚的情绪流。比如说“陈学冬在寻找魂器时问他的天赋是什么，有自问自答说说忘记问吴亦凡是什么了”埋下伏笔，到“大战前别人各自展示了天赋，他有懊恼地说又忘记问他的天赋是什么了”产生喜剧效果，到“吴亦凡表明他的天赋是什么后，陈学冬的欣喜，后来由于吴亦凡并肩作战的默契”表明他们关系的更加增进，台词设计可谓不用心。
其实电影最让人称道的是还是王爵与使徒关系的设置，这应该是整部电影最让人印象深刻，也是我最喜欢的地方。王爵与使徒的关系的从一开始就开始埋线了，随着剧情的发展一点点揭开真相，到后来林允与陈学冬在崖上的聊天彻底展示了王爵与使徒关系亲密的原因：因为两种身份之间的关系一直以来都是这样，已经形成很多人承认的规律，也是使后来吴亦凡的反叛形成大的转折性，增强情绪。因为这一原因吴亦凡才选择了上代一度王爵，也让他无法舍下陈学冬的感情所以面对范冰冰的疑问无法回答。从这点来说就解释了让很多人疑惑程学冬与吴亦凡关系非同一般的原因。草蛇灰线的讲述手法也几乎表明了剧中大多数人物之间感情变化的原因。这是很好的剧情转折方法，虽然在前半部分会让观众有点蒙，但只要后面的转折足够有说服力。电影就会异常精彩流畅(比如说《色戒》)
可我是说在发挥好的情况下，可在这部电影中这一巧妙构思却成为了被很多人骂的原因。为什么呢?————好了，说了那么多好话，让我们来好好谈谈这部电影的“好迷人”之处。
首先在草蛇灰线的电影中基本情节上都要依靠演员情绪的表现推进剧情，如果没有把情感带到，观众会游离在剧情之外，很难理解演员的做法，显得电影很干很生硬。电影中演员就没法说了，这大家都懂的。可这并不是无法挽回的，在陈学冬回到他和吴亦凡住过的房间时，镜头定格在窗户，观众一下子就感到了他和吴亦凡的感情。所以在演员无法契合角色时，完全可以找一些意向性的东西代替情感，在前面剧情中可以多运用些电影的镜头语言，用细节刻画人物情绪，反而会让感情更隐忍更纠结，(比如说《发条橙》)电影主要讲的还是故事，很多时候演员的表现真的没那么重要，看电影如同听故事，人物在很大意义上主要起带动情节的作用，如果不能，不过就是电影不难么完整罢了，也不会影响叙事(比如说《黑镜》演员表现并不出彩，吸引人的还是故事本身)所以，请不要喷演员演技差了，好好观看影片，客观的来看郭小四的《爵迹》，电影又不是导演自己演的。就像网络哦文学文笔参差不一，吸引人的还不就是那些精巧的情节设计吗。
这部电影还有一大“迷人”之处就是台词的设置，虽然我刚才大加赞杨过一些台词很精彩，但都只是“个例”，大部分都很“迷”，还有些莫名其妙的笑点，真的是太##了。对于卖腐我并不排斥，可是在那个地方会不会有点不合时宜了，还是略显低俗，观众又不傻。就像我很喜欢《色戒》可是我还是觉得裸露太多了，即使##情感的表现张力也没落下，但还是让一般观众不好接受，这也是多年荒废没看《色戒》的原因。有些带些傻气的台词是会产生特别的效果，比如说“你好迷人”虽然有些羞耻但还算有点小可爱的，可是高密度的出现这类台词，甚至有二十分钟一直在说就有点让人不适了，玩笑可以，过分就不行了。所以还是要考虑到整体电影完整性的。至于郭小四标志性的旁白我并不觉得很什么不好，之所以很突兀是因为人物没有演出旁白说的，但是没有了那些略过华丽的辞藻，故事也没法讲了，观众也看不懂呀。这也可以看作一种无奈之举。
我看完电影其实是很满意的，毕竟得到的比预期的要好多了，比我看《大鱼海棠》是好多了。我并不是在所有人黑《大鱼》的时候盲目随流，电影一看完我就带着怒气出影院的，这样一个连主题的没有，人物情感假的破电影有什么资格给我说理想可怕，你讲不好故事不怪你，但连人物都如此跌破三观真是太没有的职业道德了，一个电影没有了主题，格式化的悲情男主你去哪悲情呢，这在任何人看来都会变成一个傻#，《釜山行》中人物也很片面，但是都是为主题服务的，很好抓住观众的情绪，这也够了。我从来没有等过十二年，但是我却在影院里忍受着粗糙的台词和迷之人物关系，还不如让我在十二年的幻想中沉沦。
让我很欣喜的是《爵迹》对于欲望的描写，从人民因为主角对权力的欲望受难，到设法补救，而人物又舍不下自己欲望，只能去求别人，天性中的悲悯善良，在关键时刻暴露出，但是更大欲望又驱使人向深渊前进，最后的时候郭采洁陈述了她做这一切的理由后，又在下一刻表露出自己的欲望，很好的讽刺效果。人性的纠结复杂才是电影最大的支线。很感动没有强行圣母，一切都由欲望驱使发生，像是日本的浮世绘，在大剧情下显得是那么悲剧而又可笑，非常漂亮。像是哲学中的存在主义思辨。
抛开剧情《爵迹》在人物塑造上也是甩《大鱼》八条街的，起码里面没有什么让人讨厌的角色(因为都很中二)各自为利益驱使，各自无奈，各自悲情，演员干涩的演技在这个理论下，反而多了一点对生命的麻木、绝望，形成强烈的空洞悲剧效果。电影中人物不顾一切对欲望的渴望与汲取就全都说得通了。很高兴电影中反派没有改邪归正，也没有因为挽留而留下，对于能力的大小的探讨有点类似于超级英雄电影，没有《大鱼》中女主的强行洗白，自始至终大家都是活生生的人，不会因为任何人的痛苦而放弃自己的欲望，这才是真正电影该有的样子，人物生情节，不是情节拉人物，不狗血，不圣母，好评!
突然发现现在《大鱼海棠》连郭小四都不如了，又迷之黑了一把《大鱼海棠》，o(￣▽￣)d
这就是我看完《爵迹》后的一下想法，非专业仅作个人意见，希望你们又愉快的观影，有点耐心你只有看到结尾时才从明白这部电影在讲述的东西(⊙o⊙)哦 这次的小四真的很“迷人”
( ^_^ )/～～拜拜
PS:虽然电影不算好，但是看完电影就看到网上一面倒的骂声，我还是有些气愤，仿佛成了郭小四附体，这是一种不被人理解的气愤，那让我想起了网络文学的不被理解，就像这个时代的“主旋律们”所不能接受的年青一代一样。
文学不分界线，脱离了形式网络文学反而更加直白的表现了故事的重要，让所有情绪无所遁形，这才是郭小四的“迷人”之处，和网络文学的“迷人之处”。
要记住是一个个不同而又特别的角色创造了故事本身，电影讲的永远是故事，好了，真的拜拜了!(^-^)V