（文/喵喵咩）先表明立场：我很喜欢这部电影，并且已经自己买票去电影院看过两遍了，而且每次看都有新的收获，越看越觉得好。再推荐一下这部电影。

　　首先，本片可看作程耳版的「一代宗师」不仅逼格比较接近王家卫，而且讲的都是一个时代的人和风貌，以及那个时代的消逝。比如葛优演的陆先生是杜月笙，霸占了袁泉演的吴小姐的戴先生是戴笠，故事脱胎于戴笠跟蝴蝶的往事，老二应该是对应后来当了汉奸的张啸林，这个角色也姓张。黄金荣是倪大红，章子怡如果对应葛优的话，等于又演了一遍孟小冬(也有朋友提醒这个人物原型是黄金荣的二姨太)…当然导演自己也说了他的本意并非要让角色对应当时那些人物，而是想尽量远离真实历史。
 

　　其次，本片名叫：罗曼蒂克消亡史 ，言外之意其实就是：我们现在正生活在一个罗曼蒂克已经消亡了的时代。深以为然。罗曼蒂克到底是怎么消亡的呢?是什么导致了它的消亡?看看影片结束时葛优举起的双手，用心的观众可能都有所体会。这个意味深长的镜头让我想起在李安的《喜宴》结尾也是因为接受安检而举起双手的郎雄，或许程耳也是李安的铁粉吧。
 

　　难怪影迷们大都这么喜欢这部电影，看看程耳粉的这些人和电影：昆汀、李安、教父、王家卫…哪一个不是影迷们公认的大爱?最难能可贵的是程耳在这部电影中对这些大师前辈的借鉴和致敬既有模有样又不失自己的风格，就连配乐都那么昆汀跟王家卫(对于配乐，我个人感觉如果能把片中歌曲的歌词字幕去掉的话，逼格会更高，当然加字幕也可以理解，不过至少可以换一种字体，尤其英文，换个跟影片整体风格更搭配的字体)。影片对昆汀的致敬跟借鉴是最成功也是最明显的：开头葛优跟赵宝刚那段，以及接下来车上的“童子鸡对话”再到后来的“后备箱视角”和突如其来的暴力，还有影片最后才出片名…这些都特别有昆汀范儿。
 

　　从本片给人的感觉来看，导演认为罗曼蒂克消亡，是因为战争，或者直接说就是因为日本的入侵。确实，日本侵华给中国最坏的影响是打断了当时中国正在发生的各种变化，打断了当时中国从文化到政治到经济的西化(先进化)进程，终结了中国好不容易才开始飞速发展的十年(1927-1937)，把本来在经历过种种苦难和混乱之后正在恢复的中国拖入一场抗战再加一场内战，以至于后来又发生一系列历史连锁反应…致使中国的国际化和(政治经济文化各方面的)先进化都滞后了几十年，当然，罗曼蒂克也顺理成章地几乎停滞了几十年，直到现在这个影响都还在。
 

　　【本段涉及剧透，介意者直接跳下一段】能感觉到程耳在通过影片的很多情节表达他对日本人性的理解，很贴近当今一些国人对日本人的看法。比如他们表面谦和温顺，内心压抑变态，人面兽心。导演还通过美国士兵对话说出一段话，大意是这些黄皮猴子(指日本人)昨天还在玉碎冲锋，今天就已经开始自己建造战俘营了，而且还帮助看守他们的人数比他们少几十倍的盟军建营房，就好像机器一样。我觉得对日本人性的这种理解稍显片面和脸谱化，不是太赞同。当然导演更想表现的应该是在战争阴影下人性的扭曲，比如浅野忠信就是在看到国军的车队经过以后突然起了歹念兽心，导致了后面的“禁室培欲”等一系列情节。不过我挺喜欢后面那个枪杀儿子的情节，挺突破常规挑战观众，但复仇的快感一下子就上来了。
 

　　总之，喜欢「罗曼蒂克消亡史」 它最大的意义是大陆导演终于拍出了一部真正有逼格的电影，而且这个b从头装到尾没有失控，特别难得。程耳确实是前途无量的影迷型导演，影片对各种经典跟大导演的致敬玩的很牛又有自己的风格。尤其少见大陆有导演能把昆汀的感觉跟元素运用的那么神似，同为昆汀铁粉，我看着很是受用。同时也敬佩华谊兄弟敢于为这样的电影投资，这样的电影或许充满争议，或许会叫好不叫座，但它让人对中国电影跟电影人看到了更多希望，也看到了更多可能性。