（文/ 凡）从豆瓣铺天盖地的一星评分，左右颠倒的成群站队的吃瓜群众，来聊网民观影现象。从和王家卫来聊我的小众审美。从张嘉佳来说，毒鸡汤是给你编造梦想，而让你热爱生活，我绝不认为鸡汤。
平安夜看完《摆渡人》来说说我的感想。
豆瓣里，对《摆渡人》评分基本都是一星，短评里的内容千篇一律：
“张艺谋，对不起，我向你道歉，《长城》8亿票房一点都不水。”
“王家卫，你到底欠了张嘉佳多少钱?”
“金城武，你没钱我养你啊?”
“现在写书的怎么都这么喜欢拍电影?然后就开始无脑吹外国电影”
“张嘉佳和王家卫之间差了100个郭敬明”
慢慢，豆瓣里的影评开始了一边倒。写影评的人，开始不带脑子。要么无脑吹，要么就是无脑黑。再也不见当年百花齐放，百家争鸣，大伙争相讨论，时而带点火药味，但是又和和睦睦那般场景了。
之前《长城》出来，骂张艺谋;如今《摆渡人》出来，又骂张嘉佳……大家都比较闲，这个社会又浮躁，骂一骂倒也没啥，只是我特别想问那些骂的人：你们真的看电影了吗?
《长城》作为一部电影，确实存在着情感方面粗糙，外国角色在台词方面令观众产生不适。尤其时邵殿帅死的那一幕场景，极其敷衍，令我在影院尴尬症都快犯了。可是，当我抢先看了《长城》我的朋友问我，好看吗?我依然会对他们说：
“气场很足，但是情感不够细腻。给个70+吧”
“70+就是值回票价了。”
什么时候我们的眼光开始变得这么高?电影，本就是周末陪朋友，陪家人去电影院度过这一两个小时的时光，看完电影一起坐下来吃个西餐，吃个火锅。电影好看就多回味一下，然后聊聊家常，工作学习。
1st你花一张几十块的电影票，你到底要看到怎样的影片才能满意?胃口变得越来越刁，随着欣赏水平的提升，我们是不是更该提升我们的艺术修养，和度量?
2nd再者就是网上一些“吃瓜”群众，人家喷我就跟着喷，人家吹我就跟着吹。
3rd另一些就是所谓专业“影评人“。颠倒黑白，不具备专业影评人的职业素养，职业信仰。颠倒黑白。15年全国两会上，记者采访冯小刚时，冯导就说过。自己曾倾注所有心血拍了一部《1942》，反而再观众的评论和口碑上比不上自己随便搞搞的《私人定制》。这曾是冯导心中的一个心结，为什么大众会追捧那些毫无营养的商业片，反而对那些有内涵，有价值的电影嗤之以鼻。
最后采访尾声冯导说到，这件事反而更加坚定了我要拍有价值，有诚意的电影。我会坚持自己，无论如何不拍我鄙视的电影，那部分人，我不伺候。其实，我们可以回顾《夜宴》，《1942》口碑上的惨淡，《夜宴》更是票房口碑双失败。但是其实，这两部电影，要比那一年绝大多数电影，都要有诚意的多。
这其实就是我在正式影评之前想要表达的观点——中国的电影市场虽然红火，但乱象太多：烂片往往被夸上天，艺术佳作需要下跪才能求得排片，一部电影得不到与其相匹配的诚实评价，观众太过轻易的就被水军忽悠——人家骂，他们也跟着骂;别人捧，他们也跟着捧，完全没有独立且中肯的判断!更奇葩的是，不管骂还是捧，他们都是在没看电影的情况下出的反应!
《摆渡人》电影打动观众的是里面的人情，人物做得极细，每个人物都像小时候的远亲近邻，每个都不完美，但各有亲近真挚之处，都很值得尊重，也值得疼爱[18] 。另外在幽默方面，大部分观众都认可，但也有少数观众认为搞笑太硬，而感动与否则更加个人化，有观众深表触动，也有人认为缺乏深度讨论、没被感动——《百度百科》
《摆渡人》真的有那么烂吗?借着这个机会，我想聊聊我心中的王家卫。作为我最喜欢的华语三位电影大师之一，看完不可否认，《摆渡人》有一些问题，但不应该差到被打一星的地步。王家卫一直是一个很受争议的导演。不喜欢的人说“矫情”，喜欢的人又往往打出高分。鲜少出现在公众面前，始终不能被人琢磨不透。而小众的王家卫与小众的张嘉佳的，第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前，势必是有争议的。第一波骂完的观众，也都冷静一下，真的有那么差吗?
1、爱情依然是母题
作为“没有剧本星人”，王家卫的电影，都来自于“概念”，然后不断丰富成故事。
《摆渡人》能吸引王家卫的，不在于其故事，而在于其【概念】。
《摆渡人》同名短片小说中，小玉和暗恋的画家马力，在马力最失落的时候陪他度过，却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道，小玉喜欢马力，却最终未在一起。从一开始，这注定就是王家卫的故事。这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
《旺角卡门》里，用力爱的张曼玉落得“痴心错付”;
《阿飞正传》中，张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝;
《重出森林》中的金城武、梁朝伟，更是一开始就是失恋收场。
2、时间&记忆贯穿始终 “摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客，三对爱情的结局注定不圆满
而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。
《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现，更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前，AB认识鹿晗;十年前，金城武与张榕容热恋;十年前，梁朝伟失去杜鹃。都是十年，却也层次分明——相遇、相恋、失去。同时，全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞，同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问：你生命中最重要的“一天”是“哪一天”?AB说：是当摆渡人的第一天熊黛林没有给出答案，而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”，你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天?其实不是，她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了，所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜，及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。
一、 喜剧就一定时圈钱吗?
一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”，但不知你注意没有，其实王家卫几乎每一部电影，都在【挑战不一样的类型】。
他的首部作品《旺角卡门》是江湖片;
《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧;
《春光乍泄》同志片与公路电影，
《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片;
《花样年华》则为悬疑片;《2046》科幻片;
……
而监制的作品往往是“喜剧片”。可以说，导演的作品，都是“本人”，而监制的作品，更放飞自我。《摆渡人》也不例外，明显的“喜剧片”类型。但不媚俗，既没有对男女性别的嘲讽，也没有下三滥的段子，个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧，在喜剧之外，多了一层温暖的内涵。有记者问他，“定在贺岁，又是喜剧、群星的标签，是不想钱想疯了?” 但他说不是。“喜剧片只是《摆渡人》的外壳，电影实则探讨爱情在十年里的成长。
作为泽东25周年的献礼，这部电影可以给大家带来欢笑，也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候，看完这部电影，大家可以回想一下，今年最低落的时候，是谁给过你一杯热茶，一个肩膀，然后在心里感谢这些人。有一天，希望你也可以成为其他人的摆渡人。”所以撬开这层外壳，依然是“王家卫式”主题：沉溺自困、失落爱情、时间记忆等，在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。
二、 奇怪的叙事手法。——特别爱倒叙、特别爱重复
在我心里，王家卫是华语影坛中，将“电影语言”使用最极致的。华语区也只有他，最传承法国新浪潮主义风格。《摆渡人》的叙事上，依然是【先果后因】的倒叙形式。先交代果：梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。再回十年前的因：梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人，张榕容因为金城武而失忆，而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
其中还穿插作为摆渡人职业的片段：渡贾玲、渡李宇春。在三对主线中加入作为“客户”的辅线，难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点，如此复杂的舒适结构，乱中有序，依然是他的风格。
其中更有意思的是【首尾相接】：梁朝伟从酒吧大门进场，最后离门而去，像极了《东邪西毒》中张学友(西毒)的出现与离开，形成一个闭环。我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。这种电影叙事的【颠覆与重建】，与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的，而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟，就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……每个角色的一切艰难，都会过去的。
问题肯定也是有的：
1.《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比，略满，有1-3首歌是可以删去的;
2.而最大的问题出现在故事上，什么都想说，就会显得太多，120分钟里讲三个故事，搁谁都是难度。
3.结局方面强制安了一个完美结局。结局停留在小玉和江洁拼酒，小玉说出答案而江洁心里防线崩溃。马力扶起江洁，小玉最终还是没能打动马力的心。停留在马力离开城市那一幕刚刚好。其实结局早已注定，在陈升说小玉时好大一轮备胎的时候，就直到马力和小玉不会有结果。所有都是小玉一厢情愿。管春和毛毛的结局显得很没有必要，最后摆渡人那艘穿，强行首尾呼应，反而画蛇添足。
正面方面，《摆渡人》这部电影本就是张嘉佳《从你的全世界路过》里的一片，三年来从一篇几千字的短篇，不断修改成几十万字剧本。有时候的戏码，张嘉佳甚至每当导完都痛哭流涕。管春，毛毛，小玉，马力。还有他自己，他也曾经自己攀登过魔鬼的天梯，走上过毁灭自己的道路。他和朋友经常能从路灯还没熄，一直喝到路灯熄灭。有一年，他半年沉迷酒精。半年之后头发一夜全白，就好像那年在北京覆盖在衣领上的雪。
而摆渡人中的角色，个个都是情种。专一，痴情。人因为有爱，才会有活下去的理由。才能在这个浑浑噩噩，容易迷失自我的地方。找到走下去的方向。正如《摆渡人》的英文名《see you tomorrow》，影片带给我们的，是给我门热爱生活的一种态度。让你在笑的同时能燃起生活的激情。