（文/无止尘）熬夜写完主持稿，抽空讲两句前天看的电影，《你好，疯子》。去年看过《夏洛特烦恼》后，出于对影片的喜爱，我说“更多所谓圈外人投身电影未见得不是好事，国产烂片之多，不在乎多几部用心的试水。”今年，开心麻花第二部大电影《驴得水》搬上荧幕，同样叫好又叫座。至于跨年档，《你好，疯子》成为一匹黑马，能阻止它的似乎只有可怜巴巴的排片。

　　于是，一场关于话剧改编电影的大讨论在影迷和影人群体中轰轰烈烈地展开了，论点“话剧改编电影是对电影的伤害”一时间甚嚣尘上;论据我给你翻译翻译，大致意思是“凭什么它们来钱快还能立牌坊?给我砸。”
 

　　关于电影的本质，自电影产生以来就各有侧重，有说“电影是讲故事的艺术”，有说“电影是光与影的艺术”。无论怎样定义，有一点毋庸置疑：电影有自己的语法，电影遵循的独特视听语言让它区别于其他艺术门类，自成一家。
 

　　这就是话剧改编电影的命门：故事可以讲得风生水起，然而缺乏基本的电影感：舞台剧创作者们往往不懂如何让镜头活起来，场面调度、机位运动、画面剪辑，都是隔行如隔山的生涩。显然大部分观众更对故事买账，市场不会撒谎，在受够了烂片对智商的花样羞辱之后，舞台剧扎实的剧本简直是一股清流。而《你好，疯子》，哪怕在“电影感”方面，也有了长足的进步。
 

　　国产电影中有关精神分析题材的并不算多，《催眠大师》是近年非常优秀的代表。《你好，疯子》虽然不比前者，但借鉴了《禁闭岛》《致命ID》等经典悬疑影片的桥段，把人格分裂讲得也堪称惊喜。导演没有着力制造视觉奇观，没有刻意铺设细思极恐的逻辑漏洞，而是花大量篇幅表现封闭空间内人性的复杂，用冲突和戏谑，避免故事的拖沓苍白。表演参差不齐，但也都在水准之上，基本没有用力过猛造成尴尬。万茜的一段人格切换长镜头演技炸裂，看得我后背阵阵发凉，应该会成为日后电影对人格分裂演绎的经典范本。仅这一幕就值大发了。
 

　　不知道还有多少城市没有下映，错过真的可惜。