长期以来，电影特效、特技一旦和美国科幻大片搭配在一起，就会产生“魔法”般的力量，能让我在一秒钟之内变成晒蔫的茄子。好莱坞为全球尤其是中国观众准备的“标配超值午餐”看似豪华，可吃久了终究会生厌，于是我一直忍受着“师太，你就从了老衲吧”的无力感。 
　　 
　　记忆犹新的是看“机器人情色片”的开山之作——《变形金刚3》IMAX3D版本，电影里打得热火朝天，我却硬是睡得酣畅淋漓，只记得女配两条颀长而笔直的大腿，自此对机器人打架及打群架彻底断了念想。 
　　 
　　所以，大抵剧情、爱情、奇幻类的3D才是我喜欢的感觉，比如《雨果》、《泰坦尼克号》和《少年派》，但这几部电影里，吸引我的也不是什么视觉奇观，还是故事本身和情感。所以，去看《侏罗纪公园3D》并没有期待过多的视觉效果，只是想补上在大屏幕观看的经历而已。可或许是无心插柳柳成荫，在影院看4DX版《侏罗纪公园3D》时，我感受到了极大惊喜。 
　　 
　　《侏罗纪公园3D》不仅让我对3D技术大为改观；也让对镜头设计，镜头调度有了更深刻地理解；更让我明白，只有承载着思想的镜头才能经久不衰，历久弥新，单纯的炫技终究会被历史抛弃。 
　　 
　　视觉饱腹感：4DX效果好于3D 
　　 
　　这是我第一次看4DX电影，看之前很好奇，带着很多疑问，看完之后也很兴奋。简单来说，4D就是在屏幕的3D效果之外，多增加了一层环境感受，比如：振动，烟雾，雨水，乃至气味，它的好处就是会有更强的代入感，让你觉得身临其境，很容易入戏。口说无凭，会举几个例子给大家。 
　　 
　　(轻微剧透，慎入) 
　　 
　　心理模拟 
　　 
　　一开场的时候，有这样一段情节：一些工人在搬运装有恐龙的箱子，然后一个工作人员突然不小心被恐龙抓住，于是其他人施救。这时候，座椅是跟着震动的，一方面是模拟颠簸的状态，而更重要的是一种心理模拟，你会觉得自己是那个被抓住的人。因为被恐龙抓住，所以身体摇摆移动，一切都不受控制。 
　　 
　　动作模拟 
　　 
　　主人公格兰特、艾丽和园主哈蒙德一干人等在飞机上的时候，座椅会震动模拟飞机飞行的状态，当飞机转弯的时候，座椅就是倾斜的，当飞机在空中晃动，座椅也会上下振动。 
　　同理，在汽车上的时候也是如此。 
　　 
　　声音模拟 
　　 
　　初见恐龙的时候，出现的是一只脖子超长的恐龙。中间有一个细节，几个人靠近恐龙，恐龙抬起前面两只腿吃东西，当脚落地的时候，座椅一同振动，加上屏幕的效果，那感觉真的太棒了。别太较真儿，比较天马行空的人，真的会觉得自己就在侏罗纪公园里。 
　　 
　　视觉模拟 
　　 
　　主要是在主观镜头时，座椅的前后移动，模拟仰角和俯角。比如上面提到的初见恐龙的情节，几个人仰着脖子看恐龙，去猜测它脖子长度。还有，在侏罗纪公园中，抬头看护栏。这一点，我会在下面结合镜头的部分做进一步阐述。 
　　 
　　综合效果 
　　 
　　综合上面的效果，从心理，动作，声音，视觉全方位模拟当时的情景。比如很惊悚的霸王龙攻击汽车一段，霸王龙行走的振动，汽车被撞击，心理的恐惧，多种4D效果融合在了一起。 
　　 
　　镜头的前瞻性：4DX下大放异彩 
　　 
　　3D镜头 
　　 
　　地球人都知道导演史蒂文·斯皮尔伯格导演对镜头的运用炉火纯青，我亦无须赘述。即便想要去做，可那些精彩的镜头要是逐个分析出来，恐怕早已不是影评而是专著了。 
　　 
　　而鉴于此次上映的为3D版本，所以本文中，只举几个例子着重说一下那些原本被忽视，却在3D下“鲤鱼打挺”的镜头；或是原本平常，却在3D下大放异彩的镜头。 
　　 
　　△ 鲤鱼打挺篇 
　　 
　　景深镜头 
　　 
　　这个镜头真的太平常不过了，此图片只是这个情节单元的一帧而已，但有趣的就在这个箱子上。这个画面里，箱子右侧边缘在3D银幕里是有很强地溢出屏幕感的，连角度都恰到好处，整个段落都是如此，有极强的立体感，瞬间让观看者和银幕里的场景建立联系。（因为镜头是运动的，截图很容易模糊，所以这个截图并不是很说明问题，大家看得时候可以特别留心一下。） 
　　 
　　还有一个镜头，就是男女主角出场，挖恐龙化石那段，一个带罩子的电脑屏幕。和箱子有异曲同工之妙。 
　　 
　　虚焦镜头 
　　 
　　＼走路＼ 
　　 
　　这段真的太平常不过了，镜头中男女主人公为焦点，前景的土地是虚的，转成3D之后，土地延伸到眼前，男女主角像是踩着“七彩云霞”。 
　　 
　　＼吃小恐龙＼ 
　　 
　　同样的还有大恐龙吃“似鸡龙”一段。当时男主角带着两个小孩儿躲在断木后，为虚，恐龙处为实，一来把注意力集中在了恐龙身上，此外也和心理效应相对，一种想要隐匿的感觉。在画面上，尤为突出。 
　　 
　　△ 大放异彩篇 
　　 
　　特写镜头 
　　 
　　之前对特写镜头印象深刻的应该是《巴顿将军》和阿涅斯·瓦尔达《南特的雅克德米》，很少会注意到大片里的特写，一来很多时候会被情节的紧张掩盖，二来多半是浮夸做作，很难从情感上打动人。之前很多次在电脑里看《侏罗纪公园》，下面几个镜头一眼带过，此次却在3D大荧幕上被震惊了。 
　　 
　　第一个是眼睛和嘴的镜头。开头的工作人员被恐龙抓了，几次切换到嘴的大特写。 
　　第二个是恐龙眼睛和人眼的切换。当这些充斥着整个屏幕的时候，真的太震撼。 
　　第三个是手的镜头，在屏幕上变得硕大无比，伸向你，像是在求救，看得到手细微的挣扎，才知道，原来手也是有演技的，真应该给这个演员颁一个最佳男配角。画面对心灵和视觉的冲击完爆电脑、电视屏幕。 
　　其他类似的段落还有很多，比如厨房一段，迅猛龙眼睛对着圆形的玻璃窗口，喘息都很可怕。 
　　 
　　弧线运动 
　　 
　　电影里有很多弧线运动镜头。在2D的时候，感觉不到它的美。但是一旦变成3D，随着弧线运动角度的变化引发的立体感便呈现出来。本片中，飞机，汽车，恐龙群体奔跑，包括飞鸟，都是弧线运动。 
　　这再次证明了导演的先见之明，也让我深刻地明白，除非有特殊的思考，电影中的调度要尽量做到多元化，不要一成不变，尤其要充分利用不同的空间的特点。 
　　 
　　4D镜头 
　　 
　　此外，电影中的仰角镜头尤为突出，3D效果本已近乎完美，加上4D座椅前后移动，仰俯效果更加逼真，而且气场会完全不同。 
　　 
　　△ 史诗气质的仰角 
　　 
　　恐龙出场的时候，采用的大仰角，座椅向后，仰角的角度更大，不仅使屏幕中的恐龙更高大，整个场面也营造出一种史诗气质。 
　　 
　　侏罗纪公园出场的时候，有一组镜头的运动模式重复了几次：镜头先是仰角，然后下降，突出了高度；然后与实现平行，交代运动物体；而后横摇，跟随物体前进。伴随这个调度，座椅跟着变化，感觉很流畅，极具诗意，镜头有音乐般的律动。 
　　 
　　△ 另类搞怪的低角度镜头 
　　 
　　配合仰角，电影里面也有很多低角度镜头。尤其是送“容器”的“拎包客”出现的时候，为了把注意力集中在包上，从出租车停下，镜头就是角度很低的。此时，座椅又是后仰的，在3D的屏幕下，出租车显得更小，甚至会有些滑稽可笑，和DVD里看完全不一样，尤其是包的特写出现的时候，镜头跟着它移动，非常带喜感。但是之前，我真的是见到那个狼吞虎咽的胖纸才开始觉得有趣。 
　　 
　　因为我看的是4D版本，还有一层环境因素，所以就单独拿出来说一下。如果不是3D版本重映，就没有机会在大荧幕观看，这些镜头很可能一直被忽略掉，也就不会知道它们原来是那么考究，是那么不可或缺的存在。 
　　 
　　此外，每一个镜头里都有导演思考的痕迹，而不是把机位一摆，几个景别拍一拍，后期剪一剪，连成一个电影，靠，对付要饭的呢？！当我想到这些的时候，这部电影在我面前散发出了别样的光彩。我提到的只是九牛一毛，更多的精彩有待大家亲自去挖掘，那种美好很难用语言描摹。 
　　 
　　普世价值观：润物细无声 
　　 
　　除了镜头的可塑性，电影重映，也让我对电影的价值观进行了再度思考。最初只觉得这是一个奇幻的，把我们儿时的梦想搬上银幕的一个造梦的故事。但此时发现，电影里传达了很多价值观念，而且多是“普世价值”。很多大片，经过20年后，难免会有价值观的偏差，这些偏差可能涉及到政治、民族、宗教及种族，可是这部电影没有，我想，这也是它可以重映的一个前提。 
　　 
　　本片的价值观是什么? 
　　 
　　1、生命总是在寻找出路。人要对自然充满敬畏，尊重自然发展的规律，技术固然强大，但不应滥用。 
　　2、损人利己是自取灭亡，背信弃义无好下场。 
　　3、爱，我们身边的人，才是最重要的存在。 
　　 
　　可贵的是，这些想法，导演并没有苦口婆心地灌输给观众，而是有条不紊地传达出来，并让观众毫无压力地欣然接受。总结一下，主要通过以下途径： 
　　 
　　人物中的价值观 
　　 
　　导演还把价值观与人物塑造结合起来。还记得刚挖出恐龙“尸骨”那段吗?在屏幕面前，一个小胖子突然“语出惊人”，说恐龙就是六英尺的火鸡。当时男主角走过去“吓唬”小胖子，还拿出“弯钩”道具。 
　　 
　　之前，我对这个场景的理解仅限于搞笑，而且觉得男主角很没风度，吓唬小孩子，另外就是觉得恐龙可能真的比较厉害。 
　　 
　　但是这次看突然意识到这是人物塑造的一部分，起码说明了三点：一来男主角不允许别人对恐龙诋毁，说明他对恐龙充满了情感；二来，说明他深刻地了解恐龙；第三，就是因为了解，所以对其带着的敬畏。这是此人的性格基调与行为基础，直接影响了之后的情节，他之后凸显的警惕，冷静与专业便有理有据，也是他之所以存活下来的重要原因。 
　　 
　　在树上，男主角和两个小孩儿有过一段对话，女孩儿说她还是喜欢“吃素”的恐龙，男主角告诉他，这只是它们的天性。没有批判，凸显着对自然及天性的尊重。 
　　 
　　而园主哈蒙德最开始是一个充满着热情与野心的人，他要给每个小孩儿梦想成真的机会，也给自己一个机会，他执迷不悟，即便是亲人命运未卜的时候。但最后，当格兰特开玩笑地告诉他，将不会为他的公园背书时，他淡淡地说了一句，他也是。其实登上飞机之前，他眼中的留恋说明了一切，不是他不爱这一切，而是他终于认同了艾丽的观点，爱才是最重要的，周围的人才是最重要的。 
　　 
　　而电影中的两个反面人物，抛弃了两个孩子独自逃跑的“吸血鬼”投资人，背信弃义导致灾难发生的员工都死于非命，这也是价值观的一种体现。 
　　 
　　言语中的价值观 
　　 
　　即便是用言语，也不是人脸广播似的，而是找了一个颇具“摇滚范儿”的墨镜帅哥，他是最初发出质疑的人，虽然并不讨喜，像是一个异类，没事找事，但一股子玩世不恭，充满“男人不坏女人不爱”的魅力，根本不会让你觉得是在说教，相反却成了情节的铺垫与气氛营造的关键环节。 
　　 
　　情节中的价值观 
　　 
　　最开始，一群人把恐龙关进箱子，像运输物品一样玩弄于股掌之上，好似掌握了全局。而后，恐龙夺走了一个人的性命，这是电影最开始统领全片的情节单元，奠定了整个电影的基调，这就是不尊重不敬畏的下场。 
　　 
　　恐龙虽然遗祸不浅，但难得的是导演并没有站在上帝般道德审判者的角度，因为这样一来，便会与电影尊重自然规律及怀有敬畏之心的主题相冲突。 
　　 
　　恐龙没有被人类枪杀，而是被同类致死，导演构建了一个弱肉强食的进化论世界，当大号恐龙蓦然回首，侏罗纪公园的条幅像花朵般凋零，徐徐飘下，像一曲挽歌。 
　　 
　　镜头中的价值观 
　　 
　　之前提到本片多用人物主观的低角度镜头和仰角镜头，一来是为了打造视觉奇观，突出雄壮的史诗气质；此外，这也与敬畏、尊重的主题不谋而合。 
　　 
　　导演把思想、镜头和情节完美地融合在一起，模糊了界限，有着润物细无声的完美效果。 
　　 
　　几点补充： 
　　 
　　关于表演，不得不说，经过时间的洗礼，男女主角的表演显露出一些缺憾，尤其在反应镜头时，很不自然。相比来说，哈蒙德和伊安·马康姆的角色的表演就好得多。 
　　 
　　此外，电影中插入的动画非常有趣。 
　　 
　　综上所述，不是任何一部影片都可以在20年后转成3D上映，它需要满足很多条件，从电影本身来讲，“视觉饱腹感，镜头前瞻性，普世价值观”这“三大法宝”无疑是个重要的必要不充分条件。