（文/ 小蛋）拥有好阵容、好题材，却没有获得好口碑。这就是《天才捕手》面临的尴尬，这部本来具备不小“得奖项”的影片，却在上映后基本颗粒无收。从整部影片看下来，表演方面过于戏剧化的奇怪设定，成为影片整体质量失守的重点因素。

　   严格来说，《天才捕手》电影本身的题材十分讨巧，其改编的原著小说就是围绕发掘过海明威、菲兹杰拉德(作品《了不起的盖茨比》)等知名作者的传奇编辑——麦克斯•珀金斯的故事。图书编辑这一角色在影视作品中并不多见，但此前根据小说改编的日本电影《编舟记》，通过展示一位编辑花费13年编纂《辞海》的经历，上映后获得市场空前好评。作为一本图书背后的英雄，编辑在过程付出的艰辛与承受的孤独，其实很容易展现出深度。尤其是成功书籍的背后，作者与编辑的故事，更容易引起观众的好奇，引发共鸣。
 

　　所以，这样一个颇有“卖相”的题材，再加上科林•费尔斯、裘德•洛、妮可•基德曼等巨星的加盟，一部好剧眼瞅着就要呼之欲出。但整部影片看完后，夸张的演法和过于戏剧化的剧情，让这部影片大大淡化了本应值得思考的地方，真心有些遗憾。当然，并不是说这些演员演技不够好，只是总觉得有一种“使错力”的感觉。影片的核心，集中在珀金斯与小说家托马斯•沃尔夫之间的经历上。从两人因因作品相识，到一路奋战，最终决裂、分别。这段故事本身也是珀金斯最被关注的一段，着重描写也无可厚非，但裘德•洛对于沃尔夫全程采用舞台剧式的表演，在抢戏的同时，让影片很多东西都有些偏移。
 

　　为了展现出沃尔夫对于写作和自己才华的信心与热情，裘德•洛从头至尾无论肢体语言还是对白语调，都采用了大幅度的夸张演法。从头到尾，都用大开大合的情绪让人物一直处于“打鸡血”的亢奋状，甚至在悲伤情绪的处理上，都哭得痛彻心扉，一副台湾言情剧式的阵仗。这种戏剧性演法的最终效果，就是与影片整体“灰冷、低沉”的风格严重不符，甚至让人觉得影片的主角应该就是沃尔夫。不知裘德•洛采取这种演法出于怎样的考虑，但鉴于影片导演迈克尔•格兰达吉大部分成功的指导经验都在舞台剧上，所以相互借鉴可能也是在所难免。
 

　　在大部分观众心中，大多数作家对外表现都是相对内敛、沉稳的。虽然沃尔夫本人言行究竟怎样，不会有太多人去深究，但作为传记题材的电影，难免会让人觉得信服度不够。这种强烈的戏剧感也蔓延到影片的剧情走向，影片中很多场景处理明显就是为了硬造冲突感而设置，比如沃尔夫的妻子艾琳在办公室与编辑对峙的戏，已经很难让观众感觉自己是在看一件“真实事件”。
 

　　所以，一部本来存在很多探讨空间的影片，因创作者过于戏剧化的处理，让整部影片至少从信服度上来说都大打折扣。就像此前有观众戏称看完《梅兰芳》没看到“梅兰芳”，这部电影只能算是好莱坞标准套路下，改编出的一部合格电影。