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首页 > 明星资讯 > 《攻壳机动队》好看吗

  (文/九九)初次看攻壳是TV第1季笑脸男事件, 炫酷的设定,萌死人的塔奇库玛,电影般的紧凑节奏,诗歌似的精妙哲理,整个都市就是战场。有血有肉的九课和危险邪魅的笑脸男彼此斡旋,夕阳下坠落一声叹息: “不屈者难以渡日,给正直者以安息。”笑脸男是个可怖又可敬的反派,复杂程度比一心毁灭世界的boss高了大概八个档。他不是单纯的Ghost,也不是真实的个体,他出现在正直者的眼里,凌驾在肉体之上,他穿透精神屏障,既高尚地死去了,又卑贱地或者,一切,为理想。

 

  再看是攻壳的剧场版1,95和08年版几乎无差,傀儡师的声优从男声换成女声,抛出了同样的问题:如果一个信息网络的所谓bug可以通过义体形式成为生命的话,那么99%义体化的人类又是什么?人是变化的,科技无法定义生命,当人脑写入程序,大脑信息相叠,我还是我吗?人、生命、机械、肉体&精神、存在&虚无,借着赛博朋克的外壳,攻壳的哲学内涵无限拉伸,每次回想、回看,都沉浸在自成一体的世界里,深感渺茫。素子与思考战机单打独斗的场面,华丽,绝美,枪林弹雨宛如静止,人与机器的对峙,无声呐喊,悠扬配乐里,少佐精密的义体破碎成片,灵魂突破肉体束缚,与“傀儡师”达成统一。结局的“接下来去哪里呢,网络无限宽广”让素子实现了某种意义上的进化,人类跨出的下一步,是不是让肉体消亡,让思想永生呢?顺着素子的目光,一张信息网络,如同生命之树的枝丫,在广袤大地上无限地铺展开。
 

  然后剧场版2,无罪,更加晦涩难懂的台词和情节,失去素子的九课像是失去了灵魂,陷入虚实交织的幻境,然而梦中所见一切,和现实有什么区别呢?北国巡礼如痴如醉,色彩越浓烈,孤独就越强烈;金宅的梦境坠落,梦幻游离;反复出现的棚头傀儡,一线断时,落落磊磊……素子超然自我,近乎悲悯地望着巴特和世人,一声“再见”后响起神曲Follow Me,一切一切太美太孤独,带着刻入宿命的绝望,那个空虚冰冷的机械城市、钢铁森林,如深渊的凝视,困住观者的思绪。于我,押井守是鬼。
 

  最后TV2,S.A.C.。相比剧场版的苦大仇深,这部的色调稍明亮些,也更政治,难民问题剖析地淋漓尽致,单集剧情也格外精彩(ex.饱食终日),更交代了素子与反派久世的过往:惺惺相依的男孩女孩,是如何走到最后的对立面上。不得不提的还有战斗机器塔奇库玛,它们逐渐形成类似Ghost的自我意识,像分析数据一样思考着意识、肉体和自我之间的哲学关系。让人泪目的结局里:“原来那颗卫星,就是我们的数据库啊……”,于是它们唱着永生的歌死去,轮回似的走向上一季的归宿,“大家,都体会到死亡了啊”,机械的温柔,一如《太空漫游2001》里哼着雏菊的HAL。
 

  就目前我接触到的攻壳来说,它们每一部都不尽相同,或严肃或政治或烧脑,但是都有着同样震撼人心的核心:亦正亦邪的反派,艰涩复杂的哲思,张力十足的画面,空灵飘渺的配乐……然而然而,在电影版《攻壳机动队》里,这些东西统统消失殆尽。纵使导演用心地保留了诸多设定,未来都市、迷彩战衣、电子人脑……也复制了许多经典场景,隐身抓敌、高空跳楼、素子苏醒……但除了这层抓人眼球的“shell”,攻壳的“ghost”消失无踪,反派的复仇动机单薄,正邪冲突弱化,高潮短暂无力(想想动画里素子徒手拆战机的震撼),哲思变成了英雄主义,自我救赎变成了抵抗黑暗势力,解放精神变成了惩奸除恶为民除害,作者甚至将原作里的台词变着法反着说了出来:“过去的记忆不重要,重要的是你在在做什么。”(原作:“独一无二的记忆,造就了独一无二的人”)除了设定,无一攻壳。
 

  想想如果人人都是押井守、神山健治、管野洋子、川井憲次,那么攻壳的改变也就不会这么难了,毕竟神作的高地位不是随便一个创作者就能企及的,此次攻壳电影就是一次失败,一个不算成功的同人衍生,浮光掠影后也就不会再留下什么,真正的攻壳还在原作里,以动画的形式,传递着超越动画的精神。
 

  当然,还是感谢导演的致敬之心,结尾保留了一曲傀儡谣,悲戚仓惶的歌谣响起,这才恍然,这是Ghost in the shell啊。

 
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