（文/ Bright ）给观众一个开怀大笑的机会，纯粹地，不尴尬地，这便是一个喜剧人最大的美德。几年前，在某部电影(非不愿透露，只是记不得了)的新闻下面，看到有人评论“现在还在宣传无厘头，这样的电影肯定要完蛋”。这句判断的正确与否并不重要，但对当时的我是一种提醒：有的东西真的已经过时了。至少，再也不可能回到记忆里无厘头电影的黄金时代了。至于是周星驰成就了无厘头，还是无厘头成就了周星驰，时间已经给出了答案(尽管每个人的答案不同)。

　　乍一看导演卢正雨是个陌生的名字，但其实观众们是知道这个人的，大都是通过《美人鱼》(毕竟票房第一)。他就是电影里邓超的那个助理。“喝你妹啊!”“你去把我妹接过来。”“接你妈啊!”“你去把我妈也挖出来吧。”就是他。本片作为周星驰铁粉卢正雨的第一部电影长片，从头到尾都标榜着自己“周氏无厘头”的正统风格。能毫不讳言地宣扬这一点可以看出主创们底气十足。实际看来，本片的笑果还真是不错。这是无厘头在现在这个时代能产出的合格产品，虽然它的优点和缺点都十分明显。从观众需求的角度，在一连串好莱坞大片的轰炸后，去没头没脑地笑一场也未尝不可。
 

　　提前看片的人们早已宣称：这部电影就是《食神》+《功夫》，偶尔还来点《回魂夜》。看出这一点不需要花费什么力气，因为它已经明显到了路人皆知的地步。其实，这部电影卖的就是一种“似曾相识”。或者，该把这种“似曾相识”称之为“情怀”。所有被制造的“似曾相识”都是讨好观众的手段，如果有人能陶醉其中，那就已经成功了。
 

　　在搞笑方面，本片可以让我满意。笑点的分布很均匀，看得不尴尬，对于一部国产喜剧片做到这一步就已经不易了。可本片还偶有神来之笔，这就让观众更加称心如意了。我没必要在此一一列举，这会减少惊喜感。故事方面就是上述几个周星驰电影的套路，而且几乎彻底地抽离了社会环境，所谓的虚设舞台，让影片浮夸做作的漫画风还能接受。
 

　　就喜剧论喜剧地讲，我觉得本片比《美人鱼》更纯粹。其他不谈，单说《美人鱼》里的一些段子和情节实在是……包袱不响，是一件很尴尬的事情。在这一点上，卢正雨的段子显然要更接近现在的观众一些。当然，作为周星驰学徒的卢正雨目前呈现出的也只是套路和些许的创意，精神气质上的东西确实不易模仿，那种深入骨髓的荒诞不经后的真情流露还需要时间的沉淀。
 

　　喜剧方面值得赞赏，但非要理中客一把，就得说说本片作为一个电影最大的两个问题：节奏和人物。节奏倒是不拖沓，而是走向了另一极端，就是赶。整个情节火急火燎地往前推进，十分机械，也看不出故事该有的起承转合。唯一的好处恐怕是不会冷场。节奏的问题自然也影响了人物的塑造，有影评人甚至直言本片是没有人物的，只是推进故事的道具。确实，全片看不到在人物塑造方面做出的努力，缺乏设计和深挖，哪怕是男主角都显得纵深不够。观众在道具化的人物面前是无法代入过多情感的。这一点我们可以想想周星驰的那些经典电影，有多少至今仍被津津乐道的人物，哪怕戏份不多的配角。不过必须要承认的是，蔡国庆、仓田保昭等都是十分出彩的“道具”。
 

　　说一个模仿偶像的例子。竹本健治以《匣中失乐》来致敬老师中井英夫的《献给虚伪的供物》。两书结构和内容大致相当。二者都读过后，不得不说老师还是棋高一着，或许技法上二者已经不相上下，但论及原创性没有后者哪来的前者。想要自成一派必须找到自己的风格，所以后来竹本健治转向了神秘小说和科幻小说，并取得了成功。
 

　　以另一个小故事来结尾吧。学生激动地告诉老师：“我刚才构思的故事就像是经典的福克纳故事。”另一个学生说：“我经常能像伍尔芙一样写作。”老师说：“我不管什么福克纳或者伍尔芙，我要看你们写出自己的故事。”
 

　　希望以此为起点的卢正雨，多年以后不会被人们仅仅称为周星驰的模仿者。这种希望的来源是，我至少在电影里看到他是用心在搞笑。提示：片尾有一个彩蛋，国产电影中少有的需要耐心等待字幕好几分钟后才出现的彩蛋。另，文中末尾提及日本推理四大奇书中的两本，有兴趣可点日本推理四大奇书，何奇之有?