（文/纠可）从2013年第一部DC宇宙电影“超人:钢铁之躯”开始，就一直在期待正义联盟能搬上大银幕，如今过去四年了，正联终于上映了，DC的logo伴随着配乐闪过一幕又一幕，这次的DClogo与神奇女侠的配乐不同，女侠的配乐是从平静到高潮，这次是全程高潮，激昂的配乐配上七巨头的画面，正义联盟真的来了。看完电影之后心情久久难以平静，对于粉丝还是路人都是一部非常不错的超级英雄电影，同时让人想更加深入的了解DC电影宇宙后来的发展。

 

这部电影前期由扎克施耐德执导，后期扎导退出由乔治韦登执导，韦登为正联补拍的多是对话部分，动作戏则以扎导为主，由于前后导演的更换，导致这部电影呈现两种风格，个人觉得有好有坏。这部电影承续“蝙蝠侠大战超人”后的剧情，由于名字过长后面一律简称“BvS”，电影开场做了一个我觉得非常好的处理，用一个小孩手机采访超人的视角来开场，这点和今年上映的漫威电影“蜘蛛侠:英雄归来”开头风格接近，韦登补拍的这个镜头，个人觉得是为了改变人们对于前作电影中超人“不亲民”“太黑暗”“太忧郁”的印象，同时韦登也是多部漫威电影的导演，所以观看正联时感觉像漫威电影也就不足为奇了，当然也为今后DC电影宇宙的风格作为一个转折，手机采访最后问了超人:你最喜欢地球什么？而超人则是露出微笑面向远方，然后镜头转换到各种扎式风格(正联导演:扎克施耐德)的凄凉慢动作镜头，在那首everybody know的衬托下把超人之死事件的悲伤情感推向高潮，这也是全片最能带动情绪的一幕，这段镜头是扎导的风格，我本人非常喜欢，这组镜头的缺点也非常明显，如果说要体现一个失去希望的世界，短短几个镜头是没办法体现的，而且在这组镜头中几个流氓打砸水果店是力度完全不够的，可以看出在扎导退出正联的制作之后华纳再一次把电影给剪辑坏了(果然只是为了卖碟吗)，删减了更多的镜头，但是在应景BGM的渲染下，还是能带动人们的情绪，展示了超人死后一个没有希望的世界，与前面小孩的手机采访视频形成一个情感上的接续，扎导在前作“超人：钢铁之躯”和“BvS”中用了大量的镜头和关于耶稣的隐喻刻画超人的形象，从观众的角度上体现电影中超人在人们心中近乎神灵的地位，这种形象对于超人死后世界的变化具有决定性的影响，而民众失去希望的变化也为后面的剧情做了铺垫。扎导的电影作品最令人喜欢的就是那种镜头的运动和对场景、色调的把控，开头的蝙蝠侠对战小偷和天启魔这组镜头，扎导的运镜将蝙蝠侠灵活的战斗方式展现的刚刚好，这组镜头也是与漫画中新52时代正义联盟第一刊第一幕蝙蝠侠对战天启魔的场景一模一样，也反映出电影宇宙更多的是改编新52时期的漫画，在解决掉天启兵之后，小偷对蝙蝠侠说:外星人？他们来了，他们是知道超人死了，我们还能依靠谁？这段小偷的话很好的对应了预告片中蝙蝠侠的自白:超人对于世界是一盏明灯，他不仅仅是救人，也让人们发现更好的自己。超人的那种近乎神的影响力得到完美的呈现，此外片中还有一伙罪犯是因为超人死去对世界失去希望才走上犯罪道路，也很好的阐释了这一点。
 

电影的设定是天启星在五千年前曾经侵略地球，值得一提的是，在这场远古战争中，提到了亚特兰蒂斯族和亚马逊族、人类、古神族以及外星友人的联合，他们联合起来对抗天启星将军荒原狼的进攻，而荒原狼的目的是用三个母盒的力量将地球改造成新的天启星（母盒，mother box，DC世界中的神器，是天启星特有的科技，是一种超级计算机，具有强大的能量，能打开爆鸣隧道在宇宙中自由穿梭），这里提到的外星人就是当时的绿灯侠，绿灯侠是DC世界中的宇宙警察，由守护者创立和领导，他们将宇宙分成3600个扇区，每一个扇区有一位绿灯侠，每一个绿灯侠都有一枚绿灯戒指，灯戒以意志作为力量源泉，可以用意志造出使用者想象的任何东西，使用者意志越强，灯戒的力量就越强，是一种十分op的力量，同时地球的绿灯侠哈尔乔丹在漫画中是正义联盟七巨头之一，但是由于之前华纳拍摄的绿灯侠失败，直接导致绿灯侠没有正式出现在正联电影中，关于绿灯侠的正式出场延迟到2020年的“绿灯军团”，可见一部电影的失败对于绿灯侠的影响很大，而在远古战争中，绿灯侠也没有多少表现，只出现了短短不到十秒，就被荒原狼一斧头砍死，灯戒也飞走寻找新的适任者;同时古神族的出场也是十分惊艳，阿尔忒弥斯、宙斯等希腊众神尽力奋战，这个细节也解释了神奇女侠中为什么战神阿瑞斯能够屠杀众神，因为在与荒原狼的大战中，众神元气大伤，同时战争让身为战争之神的阿瑞斯实力大增，得以轻松屠戮众神，也算填了一个前作坑;远古大战以荒原狼失败告终，他用来入侵地球的三个母盒留在了地球，被人类，亚马逊族，亚特兰蒂斯分别保管，这段故事不仅向观众展示了一个宏伟壮观的古代战场，而且还由此引出了第三个不同的种族（亚特兰蒂斯），也为DC电影宇宙的下一部电影“海王”做铺垫。
 

因为都是超级英雄联盟电影，所以我会把这部电影和复仇者联盟作比较，正联对于天启星的入侵的“理由”我觉得处理得很好，比复仇者联盟要好；因为超人死去，世界的人们陷入悲伤，失望和恐惧的情绪之中，而此时的天启星士兵感受到了地球的恐惧（他们以此为食），被封印起来的母盒也感受了时机成熟（这里的时机成熟是指超人死去，亚特兰蒂斯和亚马逊族自闭不出，古神族的死亡），自动开启了爆鸣隧道，召来了荒原狼和他的天启魔军队。而不像复联那样，因为洛基想征服地球就随便开打，相对比之下我觉得这是个很不错的设定（因为在预告刚出来时我很担心又是无缘无故的入侵，所以看到这个入侵的“理由”我才会感觉处理的很好，这是个人的感觉）；相似的处理还有结尾，因为复联里最后钢铁侠把核弹扔向齐塔瑞飞船后，所有的齐塔瑞士兵都自己死亡，这个设定被很多人吐槽了很久，当然也包括DC，在动画片“正义联盟：战争”中，正义联盟在面对天启魔军团的时候，闪电侠吐槽了一句：打败了boss了之后，那些天启魔呢？他们就会纷纷从天上掉下来了吗？最后钢骨连通了母盒开启了爆鸣隧道强行把天启魔军团送走，电影里也采取了相似的办法为大战收尾，这点做得也是比复联要好；从视觉方面来看（这里指的视觉不是特效，而是镜头的运动和转变），无疑是正联完胜，无论是对自然景物还是打斗场面，前面我也说了，扎克施耐德的电影最令人享受的就是视觉，而漫威电影一直存在着视觉效果太过平庸，就算到了“美国队长3”也还是如此，直到“奇异博士”和“雷神3”漫威才开始认识到这个问题开始逐步改变；但对于两部电影来说都存在节奏问题：复联是前面30分钟太慢、无聊，显得前后节奏不一；而正联的问题是120分钟太短，而电影里要交代的太多，不仅仅是角色的起源要点到为止，还要塑造角色个性和角色弧线（角色弧线是指角色在电影中的成长或者转变），连复仇者联盟都有140多的时长，这样的短时长导致的就是节奏紧凑，虽然勉强交代了剧情，六名角色的人物塑造起来了，但是为此牺牲被剪掉的却是能让这部电影更加好的细节和更多内容，比如，在预告片中的很多镜头在正片中都被剪掉了，据网上消息是有整整四分钟的预告片片段没有在正片中出现，四分钟是什么概念，举个例子，自杀小队上映后口碑票房两极分化，结果出蓝光版时多了十三分钟，口碑立即回升，可想而知正联这四分钟能给这部电影带来什么，只可惜变成了华纳商业规划的牺牲品。正联这部电影总体不错，但总让人觉得可以更好，这是最遗憾的。
 

这部电影最令人惊喜的地方是对几个角色的塑造，个个都个性鲜明，120分钟的时间将多个角色的塑造起来是很困难的，但是这部电影做到了，而且点到为止，勾起你的好奇心，让你想更加深入的了解这些角色，特别难得是因为里面除了超人、蝙蝠侠、神奇女侠在前作中有出现，其他人都是首次登场，处理起来要比复联困难，但是它做到了，而且完成的很好；闪电侠的表现真的超乎我的想象，虽然有些人不喜欢这版的闪电侠，但是我觉得华纳这次对闪电侠的改编是最成功的，让人认识到一个稚嫩的闪电侠，同时这种人设也让闪电侠以后的角色弧度更加明显，当然是在自己的个人电影的时候，电影也不只是把闪电侠刻画成逗逼角色，这点能从闪电侠去看望父亲时体现出来，那是他在电影中唯一一次展示出成熟的一面，只是后面的逗逼属性太强，让人对这层形象印象不深；另一个性格明显的角色就是海王，狂野不羁就是电影中的他的表现，大秀男子气概，各种调侃队友，把天启魔的尸体当做踏板从天呼叫而下，让人瞬间就喜欢上了海王，同时他未来的妻子媚拉也在电影中小试身手，而此时的海王还没有成为真正意义上的亚特兰蒂斯国王，所以很期待接下来个人电影的发展；钢骨表现出更多的是能力，他自身的能力使他成为正义联盟的核心，同时也是本片团队中最可靠的能力（别问我闪电侠和海王去哪了），钢骨的父亲把钢骨改造成半人半机械的怪物，同时也失去令钢骨失去了正常人的生活，这也是电影中一条钢骨自身的矛盾，也是他和父亲的矛盾，在他与父亲的对话中说到:我现在的脑子里有一种语言，我不认识的外星语，而且我每天都在进化，每一天醒来的我都不一样。这里的外星语指的就是天启星的语言，钢骨是他父亲用天启星母盒改造的，是和天启星科技融合的产物，在漫画中，钢骨是阻止天启星入侵的关键，而在电影中也延续了这一点，此时的钢骨被改造还没有过多久，处于和机器的磨合阶段，还会不受控制自动开启自卫武装攻击有威胁性的人，这也和漫画中钢骨刚刚诞生时的发生的故事相同;这里也可能是一个关于钢骨本身的彩蛋，在漫画中钢骨的机械部分曾经有了自己的意识并背叛了钢骨，成为反派角色“钢骸”，但是以后会不会在电影中出现还有的等。这三个新出场角色都令人印象颇深，同时又不缺少对三巨头的刻画，当战斗后蝙蝠侠将要脱下蝙蝠装的时候，露出的是一块块发紫的伤痕，老爷口中微微的“嘶嘶”声，这种老骥伏枥般的深沉和悲壮刻画的淋漓尽致，戴安娜那句：你知道你不能永远当蝙蝠侠。令人心疼，而老爷回了句：那你以后得穿上蝙蝠装，放心，我不会告你侵权的。又把气氛拉了回来。而神奇女侠则是角色弧线最明显的，不过这是一个非常漫长的角色弧线，跨越“BvS”“神奇女侠”以及这部“正义联盟”，从因为史蒂夫的死而自我封闭不插手人类世界，到正义联盟里终于面对自己，决定用自己的力量为人类造福，老爷在片中用激将法激怒戴安娜：你这次现身只是因为有人拿了你男朋友的照片。让戴安娜成为本片情感最为复杂的一个，同时也是联盟中最为坚定的一个。超人这边的角色弧线则是侧重体现超人的人性，复活后的他以更加平易近人的超人形象回归，这点也是DC电影宇宙想改变人们对目前超人过于沉重的形象做的侧重点，在“BvS”中超人最后对露易丝说的：这是我的世界，而你就是我的世界。超人复活后，是先以克拉克的身份回到了爱人和母亲身边，注重展示超人的人性，让观众知道，电影虽然在营造一个“神”，但他更是一个人，关于超人的人性早在“超人:钢铁之躯”中就有较深的刻画，但这次有所不同的是，他更像是为了展现给那些没看过前作的人看的，让那些看过的人印象更深，而蝙蝠侠也在片中对阿福坦白：队伍需要超人，他比我有人性。也从侧面凸显这一事实，再来就是，超人终于笑了，露出了他的虎牙，而且在最后他终于做了那个经典的变身动作，即撕开上衣露出S标志。再说说反派荒原狼，在看电影之前，就看见有人把他比作“雷神2”里的马雷基斯（这是最没有存在感的反派角色），但是看完电影之后我不能同意这个观点，在电影中荒原狼的表现虽然不能算一个印象深刻的反派，但是总比那个面瘫黑暗精灵好得多，这种自奉为神的反派角色在漫改电影中数不胜数，而这种角色的定位要令人印象深刻其实很难，加上电影时长对于展示六位主角的性格已经有些吃力了，自然对荒原狼的形象刻画也就少之又少;此外，电影中侵略地球并不是他的意愿，而是达克赛德的命令（达克赛德，黑暗君主，天启星君主，荒原狼是他的叔叔，为他统帅天启星军队，是正义联盟的头号敌人，漫威的灭霸以他为原型），据网上的删减片段来看，五千年前是达克赛德命令他撤退的，所以荒原狼才被天启魔架走，希望华纳没有把这个角色写死，因为我不希望他在电影中是一个用完就丢的反派，并且十分期待以后能看到他与达克赛德一同归来。
 

这次的“正义联盟”存在的种种问题多数的原因都是由于时长的关系，这点是华纳的锅，华纳为了“正联”能有更多的排片量，刻意将电影时长限制在120分钟，导致电影节奏紧凑，细节交代不完整，反派塑造失败，角色们的个性点到为止没有更多的扩展（没错这也是个缺点），最后的大战草草了事，结尾也很仓促，给人一种“这就完了？”的感觉，我真的不介意华纳把“正联”再弄长一些，这样会让这部电影有着更好的表现和口碑；“正义联盟”从整体来看是一部合格的爆米花电影，但是这点让我感到唯一一点接受不了的，DC电影本身有着自己的特色，那就是不单单表现超级英雄“超级”的一面，而是深入解剖英雄的内心，展示世界的矛盾以及受世界影响的英雄和反派，这种风格最明显的就是前作“超人：钢铁之躯”和“BvS”，这两部都是属于有深度的超级英雄电影，值得人们细细品味，对于我来说是越看越好看的电影，因为每一次都能看出不一样的新内容，但是这种风格却不受市场的喜爱，显然市场更喜欢漫威式的爆米花电影，这次的“正义联盟”就是华纳向市场妥协的产物，本来华纳是可以拥有属于自己特色的超级英雄系列电影，就像20世纪福克斯的“X战警”系列一样，走出自己的特色，但是这次华纳让DC粉失望了，这部“正义联盟”有明显的向漫威风格靠拢的趋向，我希望以后不仅仅是依靠衣服的颜色和标志来区分DC和漫威，同时希望华纳和DC能继续走自己的电影路，要知道，是好电影总不会怕被人错过，况且全球有那么多DC粉给你们赚钱，何必去学漫威的套路，DC漫画优秀作品那么多，是因为坚持自己的路，华纳的DC电影宇宙目前需要的不是票房，而是自己的特色不能丢。希望华纳的DC电影能越做越好，找到一种自己特色又符合市场的风格路线，让漫粉和路人都能买账。虽然这部电影有不少缺点，但是对于身为DC粉的我，能看到正义联盟被搬上大银幕已经满足到窒息了，写这些批评的话不是为了贬低这部电影，只是说出自己的一些想法，最后借用大卫的一句话：Fuck marvel！DC rise now！