《青蛙王国》不错，让我看到国产动画的希望!最起码它讲了一个完整的故事，任务线、感情线都比较清晰。小蝌蚪很萌，石班瑜的配音很亮。前半段有好莱坞大片风范，后半段发展有点牵强。富二代的身世难道要留到续集中讲?如果影片能把前面所铺垫好的男主人公和小苍蝇之间的情谊，在后面的剧情中体现出来，比如加上拯救情节，那就更好了。
影片定位偏成人，但是又考虑要适合儿童观看所以尽量避免成人噱头，略有意犹未尽之感。当花木兰遇到独行侠，两者的“争斗”显然已经超越了剧情本身，而让观众搞不明白，它最终想推崇的是哪个英雄。
感谢有这样一部《青蛙王国》，和年初的《绿林大冒险》一起，给2013年的国产动画电影画上一头一尾两个精彩的标注!抛开青蛙的题材和造型不说，这部影片已经初具好莱坞大片范儿，尤其是它的前半段，剧情的娓娓道来和技术的实现程度，都让我毫无跳出感，或者说唯一的跳出就是感觉难道是在看美国动画片?
影片最有好莱坞感的地方就是节奏，小到人物动作的节奏，大到情节推进的节奏，拿捏得都比较出色。还是拿影片开场的一段打戏为例：
男主人公保护朋友小苍蝇的一段打戏除了快速的动作揭示出影片有动作片的属性以外，还揭示出小苍蝇和男主人公的深厚情谊——虽然在影片后面这种情谊并没有被特别地用到(这多少有些遗憾)，而且一只本来应该吃掉苍蝇的青蛙为什么能和苍蝇成为朋友或许也要到续集中才能讲明了，但我们还是清楚地感觉到主人公性格上的有情有义。此外，这段打戏还是男女主人公的第一次相遇，镜头不时揭示女主人公看到男主人公时的表情，也在提示他俩之后必有后续发展。总之，这段五分钟不到的情节，内容含量是十分丰富的，在国内动画中这种丰富是罕见的。
影片另一个有好莱坞感的地方就是表演。每个人物从表情到动作，能看出雕磨的痕迹，也能看出特别重视了角色的表演。这些好莱坞感的获得，或许是由于有资深的好莱坞动画人、原世界动画协会主席尼尔森·申加盟执导的原因吧。
当然，如果我们考虑到青蛙的题材和造型，可能就要说一些吹毛求疵的问题了。首先，世界上很少有青蛙主题的动画片，这是因为青蛙一直被认为是不太吉祥的物种。童话中，王子被施了咒语后往往就会变成青蛙，青蛙这种生物有时会导致观众天然的排斥心理。人们可能会想看海底鱼类的故事(同期的《海底大冒险》)、熊猫的故事(同期的《太空熊猫历险记》)，甚至哪怕想看怪物、吸血鬼的故事，或许也都不会关心青蛙的故事。
其次，影片中青蛙的造型非常丰富，但是难称出色，特别是不够可爱，除了那只萌萌的小蝌蚪。和其他同期上映的动画片相比，它的形象没有吸引力。男主人公不够帅，女主人公不够性感。影片是偏向成人的，但或是考虑到也要照顾儿童观众的需求，所以刻意避免了一些成人性、成人噱头的融入，导致让人有些意犹未尽之感。
之所以说影片前半段和后半段有一种观感上的落差，特别体现在跳出感方面，后半段的跳出会多一些，原因或许还在世界观的设定不够明确上。影片前半段几乎没有关于青蛙王国世界观的表述，所以也就没有由于世界观的逻辑问题而导致的跳出。蟒蛇的出现仅仅被当作一个合理的终极Boss。但是随着蟒蛇和青蛙王国关系的揭示，青蛙王国的世界观逐渐显现出一角，问题也就接踵而至了。
首先，青蛙国王之前是怎么打败蟒蛇的呢?这让人感到不可思议。因为蟒蛇和青蛙的身体、力量差别太过悬殊。即使被割掉了尾巴，也不会被青蛙打败啊?其次，蟒蛇的本领很多，比如毒液、催眠、身体攻击等等，影片只是把毒液等价于简单的迷魂药，催眠效果又被相对容易地唤醒了，让人感觉有些简化处理之嫌。再次，蟒蛇的冰冻机是怎么来的?它自己是个发明家么?它为什么认为冰冻机可以帮助它战胜青蛙?它卧薪尝胆这么多年，难道就是为了搞出冰冻机再对付青蛙?事实上从我的角度看，它身体对青蛙的物理攻击比冰冻机要强数倍。
关于主题，我认为女主人公关于家庭观的一段重量级发言还是不错的，但值得质疑的是，究竟影片想表现一个“花木兰”式的女英雄，还是一个“独行侠”式的男英雄。我认为影片对此是含混不清的，表面上看都想表现，但这两个母题都足以撑起一个完整的精神架构，但唯独两者合在一起时，精神架构就不完整了。
在“花木兰”的叙事中，男性应该是陪衬。影片描写了女主人公的射箭本领，是女主人公得到了英雄的称号，在男主人公危急时刻，是她唤醒了他的意识，最重要的是，是女主人公给予了蟒蛇最致命的一击，这是有标志性意味的。
在“独行侠”的叙事中，女性应该是陪衬。影片描写了男主人公敏捷的身手，重情重义却又放荡不羁的性格，是他用国王之剑砍断了蟒蛇的尾巴，就像当年老国王所作的一样，一切的一切都预示着他接过了老国王的衣钵，最后他又侠客般地离开，抢了女主人公的风头。
所以，影片呈现给我们的是一个仿佛处处是重点的表达观感，当一个花木兰遇到一个独行侠，两者的“争斗”显然已经超越了剧情本身，而让观众搞不明白，它最终想推崇的是哪个英雄。