提到“火”这个现象，首先映入脑海的是两件事：一是早先的猿人发现了被火烤熟的肉要比生肉好吃，从此完成了人类的进化;二是小时候大人一再告诫小孩不能玩火，否则晚上睡觉要尿床，这是生活欺骗性的初步教育。而拍电影也未尝不是如此，既要把一个策划或创意烹饪成可被品味的故事，同是也要通过一定夸张性的宣传来吸引观众。
 

　　在电影中，相比常常出现的军人、警察、特工等主流英雄形象，专门以灭火为职业的消防员算是边缘人物，很少看到他们的身影。而这半年来接连出现的《逃出生天》、《救火英雄》两部电影，让我们看到“火”可以作为一个很好的灾难片的题材，然后在生命困境中塑造不同性格的人物，也能制造出很好的观赏性，并承载艺术上的表达。
 

　　《救火英雄》由内地和香港的一大波中青年男明星联手出击，有着很好的商业卖相，首先已经把火点起来了。但是开头看起来有些“慢热”，一开头展现三位消防队员接受审查，各自道出违反纪律的真相，有些“罗生门”的味道，预测是一部腹黑风格的心理剧。紧接着一段颇具气势的大场面，又让人以为是科幻巨制，虚晃一枪后，原来只是广告片插入。等到正片开始，却又突然出现了一个陌生声音的内心独白。经过这几次转换，影片才开始进入正题，表现一支消防队处理一起酒厂失火案，以及在此过程中的人物纠葛。

　　导火索的点燃和传递能引来大爆炸，电影叙事也是如此，先从一个小的切口进入，然后逐步扩大规模，形成发展态势。《救火英雄》中，消防队一开始的任务是灭掉酒厂的火灾，但是因为离天然气管道太近，便具有了后续发展的可能。在这里，电影把剧情发生的时间定在平安夜，以增强灾难的震撼性。之后因人为和自然共同的原因，造成了巨大的爆炸场面，形成了银幕上的灾难奇观。而在此过程中，曾经有某个时刻，消防队看似已经控制了局势，让观众的心情稍有安定，但是事实上的危险又再次张扬起了紧张感。
 

　　然而，灾难的发生和消防队救火只是外部层面，影片真正要做的是塑造人物，因为人物才是一部作品的“火源”。与传统电影中敌我严格对立和正邪截然分明不同，《救火英雄》没有对角色进行道德排队，人物的行为和命运完全是根据自己的性格来发展，很难用好或坏来进行简单定义。踩着阿森(谢霆锋)上位的消防局助理叶志辉(安志杰)在知道自己身处危险时，告诫阿森不要靠近;导致发电厂事故的主管在被毒烟熏死的前一刻努力将门卡交给别人;而饱受负罪感折磨的阿森在最后帮阿潮(古天乐)救出孩子，战胜了心魔。但画蛇添足的是，电影几乎给每个人都安排了一条家庭背景线索，反复在现实/回忆、自我/她者之间跳跃，而又没有进行深入交代，未免有些零散。
 

　　此外，影片给人印象深刻的是，很好地用了一些颇具象征意味的道具来表情达意。纸飞机是阿潮与儿子之间情感的寄予，并成为最后救援的线索。头盔是消防队员职业精神的象征，培总(任达华)在临牺牲前还念念不忘拿回自己的头盔。海洋(胡军)与培总用一箱啤酒打赌，是两个初次交往的消防队员“不打不相识”的友谊展现。培总的名言“手上有烟，心中无烟”很有幽默效果，而最后他死于浓烟，又颇具悲凉气氛。正是这些小道具的点缀，像烟花一样，让影片密布着很多精彩的情节点。

　　作为一部珠江电影集团和香港英皇、寰亚公司合拍的影片，故事中也包含着一些让人回味的东西。香港是一个法治社会，一切按照规矩来，但同时这些死板的规定也会让人们在处理事务时少了灵活性。叶志辉和电厂总管的行为便展现出另一种形式的“官僚主义”。而来自内地的消防员海洋和女工程师，却能够通过个人的机智看到问题的存在，并在关键时刻起了重要作用。影片正是通过这种“特殊”的人物设置，暗示了“只有内地才能救香港”的精神主题。
 

　　影片的导演郭子健曾经凭借一部小成本的《打擂台》获得香港金像奖最佳影片，而去年的《西游·降魔篇》算是他商业上的成名作。《救火英雄》以火为材料，在叙事的构建上和人物塑造的力度上都可圈可点，能够照亮我们的人性视野。但是这种题材的影片很难在市场上引起大火效应，只能通过小火炖肉的方式来积累口碑，期待他以后的作品。(文/陈令孤，转刊载请联系)2014/1/5