以茶馆为阵地，靠带有本地特色的表演吸引观众
说起相声，很多人会对台上说学逗唱的演员十分好奇。潍坊相声界远不如京津地区基础好，目前城区只有15名相声爱好者在坚守着这一舞台。近年来，政府鼓励各种文化艺术形式的发展，但目前没有针对相声的具体政策出台，演出场地少、群众认同度低、专业演员少等问题，严重阻碍了潍坊相声行业的发展。尽管如此，这群“故事大王”们依然在用快乐的演出带给观众们欢乐。
3月12日相声演员曹云金要来潍演出的消息让不少相声爱好者为之振奋。潍坊城区的相声从最初两个人的演出到了现在15个人的演出，从两名听众到现在近百名听众，虽然过程艰难，但这群相声爱好者却用自己的行动坚守着这块阵地。
现场 老段子添加“潍坊味”，观众叫好
2月20日晚7时许，记者前往位于向阳路与北马道街交叉口附近的“young bar”茶馆，远远便听到里面传出阵阵快板声。记者登上茶馆二楼，正对楼梯口便是标有“众乐社”字样的舞台。离演出还有半个多小时，已有不少观众在边喝茶边等待了，磕着瓜子，剥着花生，吃着潍县萝卜，连等待都充满了“潍坊特色”。
台后，7位相声演员正在为接下来的演出做准备。穿上长衫、挽起白袖口，演员刘夕瑜正在写今晚的节目单。“今晚共6个节目：《关公送子》《摇篮曲》《八扇屏》《学满语》《小时候》《小蚂蚁》，这些相声虽然是一些老段子，但很多都掺进了咱潍坊的东西，更符合潍坊本地市民的喜好。”刘夕瑜说。
“上联写，武功盖世，不输吕布奉先;下联配，妙手无边，胜过蓝天医院”、“送到广寒，顺便找几个装修队，给我嫦娥妹妹宫殿贴上防滑瓷砖……”晚8时许，演出正式开始，众乐社社长庞崇波的《关公送子》引得场下观众哈哈大笑。粉色长衫、光头、长脸，庞崇波以独特的形象和诙谐的台风给观众留下深刻印象，引来阵阵叫好声。接下来的一段《摇篮曲》由38岁的刘夕瑜和20岁的戴振鲁合力表演，一捧一逗合作十分默契，尤其是刘夕瑜对京剧、吕剧、流行歌曲，潍坊方言与其他方言的灵活应用，更是获得了满堂彩。整晚的表演妙语连珠，说学逗唱无不精彩，观众们笑得前仰后合，笑声与掌声一浪高过一浪。
发展 城区已有鸣春社和众乐社俩团队
说起潍坊相声，不得不提刘天龙。作为潍坊第一个相声社“鸣春社”的创建人，刘天龙告诉记者，2006年，他便和同样酷爱相声的徐永新开始演出。“由于潍坊那时候基本没有相声表演，哪里有演出，我们就跑去问问人家需不需要相声表演。商业演出也好，公益演出也好，只要能有一个舞台和大家齐欢乐，我们就接。慢慢地，大家对我们的相声表演认同度越来越高，有的企业有文艺表演还会邀请我们去说一段。”刘天龙说。
随着刘天龙和徐永新的频繁演出，不少相声爱好者纷纷前来交流。2009年1月2日，鸣春社正式挂牌成立，并固定在每周五和周六晚上在山东茶人会馆为大家演出。刘天龙表示，潍坊和北京、天津等大城市不同，能够表演相声的茶馆可谓少之又少。 据了解，当时鸣春社是我市唯一一家集相声、快板、山东快书、评书、双簧等为一体的综合性草根曲艺社团。“由于大家都是业余爱好者，没有经过专门训练，我们只能边表演边相互学习，在摸索中前进。”刘天龙说，他们除了讲名家经典片段外，也会根据潍坊本地的特色进行改良和创新，创作潍坊人喜闻乐见的相声。
2013年，鸣春社由最初的四五人发展到了十余人。后来一部分人独立出来，组成了“众乐社”。截至目前，城区只有这两个相声社团，队员共计15人。“在县市区也曾有一些零散说相声的，诸城就有个曲艺家协会，但现在多数都不说相声了。”刘天龙说。
本土相声摘登 《潍坊欢迎你》
刘天龙：(忽然大声)潍坊欢迎你，有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹——(造型)
徐永新：我明白了，(潍坊话)这是个“耶巴”啊。
刘天龙：说什么呢?你才是个(潍坊话)半混来。
徐永新：那你到底是干嘛的?
刘天龙：你难道看不出我是干什么的吗?(唱)潍坊欢迎你……
刘天龙：我告诉你，你听好了啊——我是导游。
徐永新：倒——油?现在这油价上涨，都是你们这帮倒爷倒的。
刘天龙：什么乱七八糟的?我是导游。
徐永新：你倒的是汽油还是柴油?
刘天龙：花生油。
徐永新：噢，食用油。我听说现在食用油也涨价了呢?
刘天龙：是啊，长了百分之十啊——嗨!什么啊?我、是、导、游!
徐永新：对啊。不就是倒花生油吗?
刘天龙：我这是让你带沟里去了。我是旅行社的导游，你怎么连这都不懂啊?没旅游过吧?
徐永新：谁说的?我到过很远的地方呢。
刘天龙：快算了吧，我还不知道你?往南没到过坊子，往北没到过央子。
徐永新：我怕走太远了迷路。
刘天龙：大家听到了吗?到底谁是“耶巴”。
……
阵痛 由免费变收费，观众最少时仅两人
据刘天龙介绍，鸣春社成立之初，他们的演出都是免费的，但是让他们没有想到的是，自己的辛苦演出成了一种消遣。“很多人来看我们演出并不是出于对相声的热爱，而是把这里当成一个消遣的免费场所，尤其是夏天，很多老人带孩子来这里蹭一会儿，感觉天色不早了就带着孩子回去了，导致一开始时观众不少，演到一半时观众就陆续离场了。”刘天龙说，观众的纷纷离场无疑会增加台上表演者的压力，既影响现场的氛围也干扰相声表演者的演出。
2009年10月，为了改变观众“打酱油”的局面，他们决定向前来听相声的人每人收10元的费用。“收费也不是为了挣钱，只为阻挡一批本来不喜欢相声只是来凑热闹的人。”刘天龙说，但困境也摆在他们面前，很多人习惯了看免费演出，一听收费就不来了。
“我们的原则是只要有两个观众我们就会演下去，所以有好几次，台下只有两个观众，这对我们的演出挑战是非常大的。”刘天龙说，相声讲究的是一个氛围，演员和观众一起互动，演员通过不断地“抖包袱”为观众提供乐趣。在只有两个观众的情况下，经常会出现一个人不笑，另一个人也尽量不笑的场面，导致整场演出特别紧张，尤其是观众去厕所了，演员在台上就会很无奈。“即便只有两名观众我们也会倾力演出，因为两个人喜欢了，还会推荐他们的朋友来，人就会越来越多。现在只要有演出，至少会有二三十名观众，最多时达近百名，很多人没地方坐，就站一晚看演出。”刘天龙说。
体会 茶馆演出互动性更强，更有成就感
不仅观众享受着现场相声演出的乐趣，相声演员也纷纷表示茶馆相声和电视相声是不同的。“茶馆相声是说，电视相声是演。看着电视上的相声虽然很热闹，但是在实际的录制过程中是没有观众的，只能对着一个镜头说，抖出去的包袱也不知道观众会怎么反应，反正就一个个地抖，你说这叫说相声吗?所以很多电视相声已经变味了。”庞崇波颇有感触地说。
“茶馆相声和观众的互动比较多，可以根据现场观众的反应即时加一些包袱进去，而电视相声要一遍遍彩排，到哪里让观众笑还要听取导演的意思，所以不如茶馆相声有意思，茶馆相声，同一段相声你能听很多遍，而且每遍都有不同的感觉。”庞崇波说，一段电视相声往往10分钟就完了，而茶馆相声的段子相对都长一些，一段要20到30分钟。每次接触的观众群也都不一样，一个包袱可能对一些观众管用，对另一些就不管用。
刘天龙也表示，茶馆演出更有趣味性。“享受这个过程的不仅是观众，我们也在享受着和观众一起欢乐的时刻，当观众被你逗得哈哈笑，或者为你鼓掌叫好时，我们在台上会很幸福。而在摄像机面前，不论我们怎么抖包袱都没人反应，这对我们来说也很难受。”