剧场：不为盈利只赚吆喝
 

　　一回生二回熟。去年曹云金带着话剧《分手大师》亮相烟台，得到了热烈捧场，昨晚再次来烟，曹云金显得更加亲切，一进门与记者和热心观众们热情地打着招呼。对于记者“吃了吗？”的问候，曹云金嘿嘿一笑：“太忙了，没吃呢，一个坚持在偶像派道路上的艺人怎么有资格吃晚饭呢。但我知道烟台最好吃的是海鲜，以前没事也常来玩，熟悉，最近两次是演出，很愿意每年都带着自己的作品和演出团队跟烟台观众见面。”
 

　　话语虽然轻松，但自从2010年创办了相声团队“听云轩”后，曹老板没少操心，虽然打着“让更多年轻人喜爱相声”的公益旗帜，但小剧场的日常花销和团队的工钱还是需要周转得开的。说起最近的生意，曹云金说“还成”，“在200人小剧场的时候，应该说场场爆满，现在成了900人的大剧场，如果我不在，对于听云轩的其他演员来说，大剧场还是比较吃力。”未来，曹云金希望还原茶馆或者会馆形式的小剧场相声，“其实对我来说做小剧场已经不为了盈利，我在其他方面挣钱去养着剧场，剧场收入能够日常花销就够了。”
 

　　聊春晚：镜头拉低了相声
 

　　身为马年春晚唯一“幸存”节目的主角儿，采访的话题不免扯到了这上面。“春晚太影响效果了！”可能曹云金自己也觉得话说的有点太直白，便立刻拿出了一套科学道理加以证明：“同一种艺术形式，电视呈现和直接视觉捕捉的效果就截然不同。” 曹云金解释说，“先不提层层审核和播出尺度，就说镜头，是一个中性成像的艺术形式，比如一场话剧或者一个相声，用镜头切出来就不好看，因为电视观众感觉不到现场气场，镜头怎么切是导播的想法，观众如果用眼睛去看的，是自己心灵所切换的东西。”
 

　　曹云金吐槽某些晚会，“不懂语言类和喜剧的导播去切会更麻烦。一倒包袱，只要给一个中景就足够，永远都是两个人。但往往电视一到包袱就切观众的笑脸，观众坐在电视前就会特奇怪。有时候镜头会把相声拉低，所以想感受原滋味还得亲身到剧场。”
 

　　关于网络上有人抨击春晚上的相声缺乏原创性，曹云金不认为如此，“现在的愤青太多了，他们老觉得这东西我听过，但是你听过不代表别人也听过。希望大家考虑到中国有九亿农民，如果你觉得电视不好看，那你就把电视关上。也有很多人看着电视津津乐道。”曹云金认为，每个人对艺术的见解不太一样，“你觉得不好，不代表别人也觉得不好，所以我们还是应该考虑到大众和市场受众面。一个作品出来超过50%的人喜欢就成功了，尽管我们还是要尽可能做到100%的观众喜欢，但这是不可能的。”
 

　　聊未来：摘得“梅花”好养老

　　采访中，目前事业处于上升期的曹云金表现出了年轻派相声演员的绝对自信，关于粉丝对自己“相声界时尚代言人”的称号，曹云金哈哈大笑，“很中肯！”“我现在已经是全方位的艺人了，演电视剧、演电影、演话剧、主持、说相声，这是我经常做的五项工作。”对于未来，曹云金自信地说，“其实我已经获得了牡丹奖，这是中国曲艺的最高奖项。现在我也希望有机会能获梅花奖。其实奖项不能带给我经济上的多少支持，它是人老了反过头来看，对自己人生的一个认可。荣誉更重要，现在有媒体问我上了春晚身价上能涨多少倍，其实没有，我原来就挺贵的了。”