不得不承认，如今漫威的电影越来越像育碧的游戏了，确切点说是像大名鼎鼎的《刺客信条》系列。二者都有庞大且固定的粉丝群体，成熟完备的制作模式，合理有序的产品布局。没错，它们都像极了流水线上批量生产出来的美味儿罐头，初尝有种相见恨晚之感，再品三品，换汤不换药的老味道不可避免的让人感到厌倦。对于这些高度量产化，艺术属性完全被工业属性取而代之的精神食粮，无需担心能否能够及时吃到，入嘴之后到底是回味良久的珍馐还是果腹而已的快餐，食客自己心里都有数。
 

　　平均下来一年两部的高密度亮相，《复仇者联盟》的大项目背景。如何在保持商业盈利最大化的同时防止品牌的过快透支，这是摆在漫威面前急需解决的难题。从“复联”的二期工程来看，用不同的类型元素突出各个英雄的个性特征已成为大势所趋。于是也就有了在硬科幻背景下插科打诨的《钢铁侠》，把穿越魔幻神话基情众多狗血元素熔于一炉的《雷神》。美国队长作为“复联”的领军人物，又身兼美利坚国家代言人的特殊身份，加之人物设定里相对并不出彩的超能力，种种原因让《美国队长》系列走上了一条追求写实的道路。
 

　　续集里开篇的神盾局海上营救行动，就为影片整体的动作戏乃至整体风格奠定了基调。“锅盖侠”虽无队友们毁天灭地的超能力，但傲人的三围就是他最大的本钱。极具观赏性的跑酷表演，拳拳入肉的近身格斗，这种硬朗逼真的风格在漫威主打大场面的超级英雄电影里并不多见。一代的科幻感本就相对而言已经很淡，二代更是变本加厉，影片里没有那么多让普通观众脑大头痛的复杂概念，反派的阴谋简洁明朗，正派的对抗迅猛有力。显然，导演是在用一种警匪片式的思路在经营这部续集——潜伏极深的内鬼，被阴谋陷害而被迫出逃的英雄，成为全民公敌的主角如何一步步挽回自己失去的名誉与尊严。编导把神盾局与九头蛇之间的恩怨演绎成了警与匪之间的暗战，效果是好是坏姑且不论，对于漫威日渐雷同的超级英雄电影，倒是一个崭新的创意。类型元素比重的调整直接影响到了影片的观感，续集了少了激光、飞船这些科幻味道十足的道具，几场夺人眼球的打戏更像是从《谍影重重》这样的当代动作片里移植而来。枪战追车打斗这些看上去“小家子气”十足的戏码占据了大部分，即便是最后的空战，放眼整个漫威电影，其规模也不过是再普通不过的水准。用视觉上的小格局换来影片整体风格的微调，这是一种创新，也是一种实验。
 

　　续集的副标题早早被定为“冬日战士”，然而令人诧异的是这位本来被寄予厚望的反角，在续集里不但出场时间寥寥，台词都少得可怜。若说到主角的最大对头，反倒是老奸巨猾的皮尔斯更为适合。无奈老雷德福不能亲自上阵PK，只好让“冬兵”挂羊头卖狗肉充充门面。作为美国队长昔日的好友，“冬兵”与“美队”的双雄对决本应成为本集最大卖点，但更多时候，“冬兵”完全沦为了在剧情里没有什么存在感的人肉陪练。对“冬兵“戏份的淡化一方面或许是为了有意与《雷神》里早就为人津津乐道的兄弟基情相别，另一方面可能也是为了续集早作打算。打着精明小算盘的漫威不会这么早就露出自己全部的底牌，只是苦了那些期待满满的观众。因为”冬兵“的徒有其名，影片最后正反双雄的相杀相爱就未免显得过于唐突，好像只是为了煽情而煽情。事实上，这也是这部续集很让人无奈的地方，为了塑造一个情商与肌肉兼具的高大上英雄，导演不厌其烦加入各种感情，从尼克弗里之死折射出的战友情，到与前女友床边重逢的伴侣情，再到最后与”冬兵“的兄弟情，美国队长很好的演绎了什么叫做一个情字活一生，只是苦了他，除了要拯救世界和平，还得没事抹上两把眼泪。
 

　　如果说《复仇者联盟》是漫威野望中的旗舰，那么各个英雄的故事充其量只能算作护航的小艇，赚赚奶粉钱顺便试试新点子才是它们应有的宿命。这也注定了它们将变成一块块鸡肋，食之着实无味，但弃之也的确可惜。
 

　　谁让我们没得可选呢。