传统相声《黄鹤楼》，在《相声大辞典》中有这样的条目：黄鹤楼对口相声。学唱类节目。腿子活中最为经典的作品。据说为范有缘创作。甲自我吹嘘甚懂京剧，乙提出与甲合作演出京剧《黄鹤楼》。甲虽然答应，因却对剧情、剧中人物、唱词等不求甚解，只得含糊其辞，插科打诨，由此包袱儿迭出。该作品表演难度极大，演员需要具备学唱、念白、家伙点儿、表演动作等全方面的功底。范有缘首演。冯昆志、焦德海、李德钖、郭瑞林、张寿臣、马三立、阎笑儒、孙少林等多人表演。张寿臣的表演最接近原始面貌。马三立刻画人物细致入微，包袱儿拿捏的恰到好处。郭瑞林学唱、念白、家伙点儿、表演动作非常地道。《张寿臣笑话相声合编》收录，《中国传统相声大全》收录马三立、张庆森口述本和张笑侠搜集整理本。今有马三立、张庆森，罗荣寿、高凤山等多种录音。

　　范有缘，生卒年不详，本名范长利，又名范一斋，人称范六爷。北京人。青年时期以演唱京剧为生。后拜朱绍文为师，学习表演相声。
 

　　朱绍文：(1829—1903)又名朱少文，艺名“穷不怕”。被大多数相声业内人士公认为第一代相声艺人。收有徒弟：贫有本、富有根、徐有禄、范有缘、春长隆、沈竹善、冯昆志。

　　以上三段条目说明几个问题：
 

　　1、 范有缘师从朱绍文，虽然生卒年不详，根据朱绍文的生卒年推算，也是距今一百多年的人。由此得知《黄鹤楼》是一百多年前创作的作品。
 

　　2、 《黄鹤楼》原是京剧剧目，相声艺人截取其段落，以相声表演技巧，使之喜剧化，为相声演出之用。我的理解是：“腿子活”是相声演员在舞台上，用相声的手段来表现京剧的桥段。
 

　　3、 《黄鹤楼》为“腿子活”最为经典的作品，表演难度极大。

　　言归正传：“熏”出来的《黄鹤楼》。
 

　　5月31号，小剧场的“儿童节”专场，我和儿子赵羽辰第一次演《黄鹤楼》。演之前，实事求是的说，心里打鼓，敢让上台，实为胆大。演出之后，虽有不足，但是反响很好，视频上传，第一天点击率三百多，颇受好评。仅此一点，说我不得瑟，太不像我的性格了，本就是一个爱得瑟的人。
 

　　很多朋友在网上互动，说我教子有方，说我培养接班人。其实，我根本没有正式的教过儿子，甚至没有意识让儿子学曲艺。无论是快板儿，还是相声，都没有教过，最多是演出前，排练过程中的指导。
 

　　至于能记住整段台词，包括唱和锣鼓点儿，主要是家里听活、排练的环境，神不知鬼不觉的就印在脑子里了，如果说儿子本意并不愿意学的话，无意间营造的这个氛围算是“软逼迫”。打快板儿、唱快板、说相声，都是先发现会打了、会唱了、会说了，才决定上台，上节目的。
 

　　学相声，听、背的目的是打好基础，演出的目的是增加时间经验。所以，很多老先生拜师后，不是立刻“上活”，而是跟着师父“上地”。“上地”的目的就是置身于说相声的圈子里“泡”着。
 

　　耳濡目染，潜移默化，这就是“熏”。
 

　　学曲艺，需要环境、需要氛围。

　　三岁第一次登台，站在凳子唱绕口令，虽然稚声稚气，但是丝毫不怯场。之后多次登台演出，电视台录节目。
 

　　5月31号，儿童节专场。除了《黄鹤楼》，还有中福会少年宫影视班的孩子们表演的快板数唱《十八愁绕口令》，相声《反正话》。在少年宫代课，除了课上的讲解、示范、对词儿、排练，更重要的就是实践演出。相声小剧场互动性的积极作用是不可忽视的，专业相声观众的鼓掌、叫好，能让孩子们迅速进入表演状态，同时也加强了孩子们接触、学习曲艺的兴趣。

　　学曲艺，是一个循序渐进的过程，营造好的学习氛围，让孩子们慢慢“熏”吧!