第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净;还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。
 

　　只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。
 

　　1、一至三集
 

　　目前追了三集。我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。好吧，无视那些不走心的道具吧，反正我是来迅哥目前追了三集。无法入戏，所以就只说说初步印象。虽然捧杀这个词，用在这部剧的各种主角配角和导演身上不合适，但是，看见这么高的评分，还是怀疑肯定有不少惯性打分。
 

　　我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。
 

　　不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作?周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。
 

　　这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。
 

　　可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演19岁的九儿却很违和。除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。
 

　　我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。
 

　　造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。
 

　　目前给导演负分。