(廖保平)前不久，在纪念马三立诞辰100周年座谈会上，针对目前相声存在的问题，不少人直言不讳。比如知名歌唱家李光曦说：“相声的处境不太好，现在流行电视相声。电视相声的掌声太假，不是老百姓鼓掌，是导演让你鼓掌，这样不行。”李光曦还进一步表示：“我们的相声能否恢复它的揭露、讽刺功能?”比如著名导演郭宝昌认为：“相声本身就是一个‘讽刺’，以讽刺为主，它不是歌颂。太可怕了，把相声的本性都给搞掉了。”
 

　　这样说起来，相声衰落就出在丧失了揭露、讽刺的功能。问题是，相声就一定要靠讽刺才能成功吗?未必，首先说相声固然经常讽刺，但相声也有不同的风格题材，马三立的《逗你玩》、马季的《友谊颂》，那就不是专事讽刺的，同样风靡一时。再说了，一谈到讽刺，总觉得会是揭露讽刺官员什么的，但大千世界可以揭露讽刺的多了，社会上的不良现象都可以揭露讽刺，以正世态人心，说相声丧失了揭露讽刺功能，导致衰落，实在难以成立。
 

　　在市场经济前提下，一门艺术衰落或是兴盛，关键看市场是否认可，如果人们对相声这门艺术不感兴趣了，有了它的替代品，相声就是仍然保持揭露和讽刺的特性，也无力挽狂澜于既倒。就好比京剧曾经在晚清民国红透天，但现在的青年人有几个看京剧的呢?这不是说京剧的本性被搞掉了，京剧还是那个京剧，但观众已经不是那些观众了。相声有没有这个问题?据我观察，相比于听相声，许多年轻人觉得有更好玩更吸引他们的艺术，这不能不说是相声衰落的一个原因。
 

　　如果没有市场，那么别说表演相声的收入会降低，写相声的可能还要改行。说实话，相声的创作难度还是挺大的，写出一篇相声佳作实非易事，但如果写一篇好相声所得的收入与其投入的时间精力严重不成比例，一定会扼杀相声创作者的积极性。观众的眼睛是雪亮的，没有好的作品，他们为什么要去捧场呢?
 

　　这些年相声创作的乏力是显而易见的，不但很少出现能成为经典的作品，一些作品还靠抄袭网络段子勉强拼凑。网友们自己嚼过的馍吐了出来，你捡起来嚼一下再给观众，观众怎么可能接受?相反，这两年，有的青年相声演员倒是火了起来，其原因就是他们的相声“没有一个段子是网络上抄袭的”，靠的是真正的原创性。所以，没有好的相声本子是这些年相声衰落的又一个重要原因。
 

　　老的作品观众已经听腻了，新的作品观众不爱听，市场尴尬就来了，生意就不火了。其实，赵本山的例子就能说明这一问题，他之所以连续多年在春晚稳坐小品的头把交椅，靠的就是创作团队能拿出一部部优秀作品，而一旦作品质量不行，观众马上就“用脚投票”。
 

　　当相声界越来越靠吃老本，这就等于宣布相声艺术的衰落不可避免了。