戏份设置
 

　　（文/RyanTheSceptic）男1号其实是黄晓明，电影从刘青云开始，慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。开场先立人物，可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。对于精分的电影，除了暗示，个人觉得立人物这一点很重要。你不能到最后了连合理发病的动机都没有，就直接用闪回交代说某人是精分，这叫坑爹。刘青云的戏份越多越有好处，至少算是障眼法，你越是觉得主角是刘青云，到后半段越会觉得是两个人在斗，反转也就越能保留。即便你中途猜到了什么，不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据，至少刘青云这个角色是真实存在的，也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。说到情节，其实这片子为了让情节合理化，重心全在交代角色上，问题是交代得不够利落，而且也仅仅是完成了交代角色，还都是通过对话来完成的。如果再仔细打磨一些段落，让每一个段落都多一些信息量，片子就会比现在短很多，而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。

　　有一点是和其它精分题材电影不同的地方：大部分的精分题材，都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端，这个角色是个迷，并且主角一开始就很明确，反正我一时半会儿想不到有什么例外的，但至少这部电影不是。
 

　　细节暗示
 

　　黄晓明的发型是个奇葩，和其它角色相比，一出场就显得神经质。这是在制造暗示。随着角色戏份的转移，形式化的暗示开始增多，也基本都在黄晓明的角色上，比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等；甚至黄晓明略带夸张的形式化表演：眼神与嘴角。到最后的镜像、倒置，这个就很常见了。
 

　　另外一种暗示，是空间上的。空间内外的区别，表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。发病的段落，基本上人物处于一个封闭的空间内，暗示其内在。高潮段落自不用提。但在之前，黄晓明第一次见到幻象的段落，即在他的办公室，三个角色：他、童年的他、死去的母亲。主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。偶尔两次，角色移动，插入办公室外拍摄的镜头：隔着玻璃，侧面，黄晓明的近景，看不见女人和孩子的那一半空间，也不急着直接对观众摊牌，那一半空间直接搁在画面外，你们自己想。
 

　　最后吐槽
 

　　不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。即便拍摄这个题材，可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷（比如片尾字幕说的，其实这字幕挺low），但最后出来的效果就是一个人物的小格局，撑死用两人对抗的方式拍出来。所以，也不用老是动不动就风云际会吧！还有，能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉，拍得已经够清楚了，即便真有观众比较笨，让他去猜去讨论不好吗？