（文/Slytherin）不知何时开始，在院线想看到一部诚意之作的优秀国产电影成为一件难事，太多的电影披着精致华丽的外衣却让进了影院的影迷感受到电影圈的深深恶意。然而，韩国的犯罪电影以异军突起之势占领了亚洲类型电影的大半江山，中国的犯罪题材电影大多却以主题先行的概念让影片充斥着观众自由意志的抵抗。在类型电影的发展对于大陆电影来说还无法成为一种流行趋势之下，曹保平导演用一部《烈日灼心》着实在这个暑假燃爆了整个国产类型电影，无论影片对电影本体的塑造还是演员、摄影、叙事的考量，都给影迷圈乃至电影专业领域在这烈烈夏日狠狠的送上了一套冰激凌大餐让人心满意足。
 

　　影片的故事并不复杂，七年前在陇西发生了一起强奸灭门凶案，三个青年阴差阳错的在这宗案件里背负着罪恶。七年后三人低调行事，干起本分工作来让自己和抚养着的一个“弃婴”过上平淡的日子，然而他们无法料到的是七年前的案子却因为新来的警长尹谷春的到来再次浮出水面，他们的藏匿着的生活日渐被揭开，三人的被迫对其做出最终的选择···电影的迷人之处就在于导演对故事的讲述能够在某一个时机点醒观众同时牵着观众去探究叙事线索从而达到整部片子完整的思想认知。而对于《烈日灼心》这部影片来说，观众作为上帝视角来俯瞰整个案件，从而达到导演故意让观众对故事的结尾进行合理的假设(甚至在预告片的物料中都有所体现)，但是导演却用“出乎其中，出乎其外”的叙事逻辑来对整个故事进行结尾的升华，这也是这部影片比原版小说更为出众的原因之一。
 

　　影片其实最让人印象深刻的还是邓超饰演的辛小丰以及段奕宏饰演的尹谷春两个角色的表现。从影片开场到影片结束，两人的角色在每个镜头中都代入感极强，邓超对辛小丰内心的揣摩肯定花费了巨大功夫，皱起的额头或是干裂嘴唇那清吐烟雾亦或是形体上非正义警察的状态，完全让所有人颠覆了那个“跑男团”中逗逼而带有俏皮的超哥。对于段奕宏的评判就更为容易，段奕宏的演的角色大多离不开军人的形象，从《士兵突击》到《我的团长我的团》再到《刑警本色》、《风声》，其外形上的硬朗和谈吐的沉稳都对其角色阐释加了不少的分数。而到了《烈日灼心》中，对于尹谷春的角色让段奕宏更显得对路子。从尹谷春靠在车上看着辛小丰，到拨弄头发的表情，再到结尾对辛小丰的离别的话语，段奕宏全方位的立体展现了一个心因为理智和情感几度转变的干练刑警的形象，才能让人在结尾时唏嘘不已。
 

　　对于《烈日灼心》的解读其实可以有很多，值得一提的是，影片的电影语言极具推敲，无论是虚实变焦还是推拉的景别大小变化，甚至是结尾主观镜头的运用，某一方面来讲这样的类型电影在每个镜头都能让人看出门道，甚至加强了叙事故事上和人物角色上的相匹配，凌冽的剪辑也让那场高楼追凶有种香港警匪片的韵味在其中。当然影片在某些地方的逻辑有些牵强，甚至显得滑稽，对于犯罪题材电影来说整部影片的节奏稍显缓慢也让人有些打心底里的别扭，不过好在整个片子好似真的是一出单口相声，缓缓道来的真相也让人在结尾有震撼也有些许无奈。
 

　　期初看影片其他片名叫《法外之徒》，还在想是否片子对戈达尔曾经的那部同名作品有着映射或者相仿的地方，看完影片感觉某个层面来说曹保平导演把戈达尔的那股子黑色幽默也夹杂在了影片之中，也让影片并不是那么严肃而稍显荒诞黑色意味。影片表面看上去仅仅是一部以犯罪题材包装的悬疑犯罪电影，实则却在其中裹挟着对善恶之道、法律伦理之间的讨论。对影片来说，不用主题先行的套路去讲国产犯罪电影但必须需要用更高深的人性层面去剖析人物才能在某一方面打动观众，这一点在我看来《烈日灼心》显然要比去年的《白日焰火》更胜一筹。因此导演在开篇便用类似于单田芳相声一般的间离手法来给观众带来叙事层面第三人称的感受，从而在开篇对一起暴力之极的刑事案件的讲述让观众显得并不是那么畏惧，从而让观众的注意力更加注重于七年后三人和尹谷春之间的人物关系所引发的事件来达到对影片叙事上的张力自如和主题的讨论更能深入。
 

　　总有些人对伪善的定义显得狭隘，对逃亡人的赎罪显得太过虚情假意。大时代政治下的语境对于阐述善、恶的道德评判却显得尤为重要，好比王小帅导演的《我11》中的谢觉强，制度下的公知成为善意从恶的导火索，无所谓之坏人的坏是否是出于本心，但好人的好总是背弃于世。无论辛小丰三人的善是否是小善，亦或是三人的恶更像是大恶，善恶有报在此时却显得微不足道，世人评判的标准无法明确，永远都无法对善恶做出官方的诠释。在影片结尾，对于观众自我价值观的考量更显重要，无论是何种情态去展现对其整个故事的主题表达，都无法让故事有一个更为合理的结局。毕竟身处法治社会的我们转换角度之后再想用主观战胜客观显得尤为艰难，但是此时此刻在影院结尾字幕伴随着童声音乐出现之时，或许我们会错愕一下然后面对这银幕苦笑一声罢了。