（文/姜一戈）面对《碟中谍5》这样诚实、纯粹的商业电影，笔者总觉言无可言。喜欢就去看，不喜欢就把票钱留着干别的。正如历史终会给予《大白鲨》《星球大战》这类影片以全面的评价。《碟中谍》系列走到今天也才5部而以，更何况阿汤哥还能飞能打，第6部一早便被提上日程。关于《碟5》，网上已诞生不少评论文章，关于其种种好处，大家说得很全很中肯。这里，仅简要提及几个笔者眼中的加分点：

　　1、正如导演所说，《碟5》是“写给老派冷战时期间谍片的一封情书”。从整体气质上看，该片的复古做派较为接近第一部。情节设定立足于特工身份带来的局限性，及其产生的种种悬崖式绝境，突出了主人公不断解围的勇气和手段，有效避免了对科技、智商和蛮力的直白炫耀。视觉上呈现出的传统建筑、窄巷以及歌剧场景等，进一步成为营造复古氛围的背景板，成效理想。
 

　　2、无论观众中意此前《碟中谍》的哪一集或哪种风格，都会在本片中收获满足，这是《碟5》在整体设计上的聪明之举(虽然未必是好事)。
 

　　3、本片是2D电影。
 

　　至于缺陷，亦很明显。这里引用影评人张小北的原话，即“在5部《碟中谍》系列中，只有这一部令人遗憾地不思进取，没有在之前4部开创的体系中做任何重要的创新，结果成为最缺乏导演风格的一部《碟中谍》”。的确，《碟中谍》系列的特点就是勤换导演，以确保不同风格的呈现。如第一集的冷静工整，第二集的躁动张扬，第四集的华丽酷炫(抱歉，第3集没看)。但换个角度说，《碟5》在创新力不足的情况下，仍能发挥出较强的可看性，主要在于前作打下的良好基础，使之成为该系列的集成之作。
 

　　众所周知，近年来产出的系列电影或续集电影，在数量上已达到史上为数不多的高峰。伴随这一文化现象同时进行的，是中国电影市场的空前繁盛。持续增长的消费能力，以80/90后构成的观影主体，以及持续深入的“城镇化”所带来的经济推动力，都预示着未来电影市场的增长点。在这样的时代背景下，大众主流审美观念的总体走向似乎不言而喻，系列电影或续集电影的增多也将成为必然，可以说简直停不下来。
 

　　而关于“系列电影”的成败得失，更难以一言概括。在笔者印象中，好像任何类型的电影都可以续杯，而不仅仅局限于所谓的“商业大片”。这个感觉，在得知连《法国贩毒网》也有“2”的时候，更加根深蒂固。有些人可能会说，拍续集主要取决于首部的票房情况。的确，这是大部分续集电影得以存活的先决条件。也有人认为，拍续集的主要目的是为了赚钱。这种略显偏激的说法倒颇有些站不住脚，至少“教父”脑后的光环，实在是太亮太猛。
 

　　不可否认，针对市场角度而言，多数续集电影的拍摄是为了得到较高回报——将高额的资金投入成熟品牌，远比另起炉灶省时省力，而观者也乐于在自己熟悉的世界中吞食那份可靠的安全感。但“系列电影”的制作过程并非全如想象，即使是主创人员，在拍摄时也有着各不相同的遭遇。卢卡斯通过《星球大战》及其后续作品，实现了独立掌控电影制作的职业理想，以至于改变了电影生产格局(负面影响亦不容忽视)。马龙·白兰度坚决不在《教父2》中出镜，导演科波拉和编剧马里奥·普佐也在拍摄《教父3》之前，就电影名称和情节走向问题与派拉蒙公司意见相左(最终结果是以续集的名头出现，由科波拉和普佐成功修改了剧本)。又比如《英雄本色》，吴宇森认为第一集已经圆满，无需续杯，以至于《英雄本色2》加剧了他和徐克之间的创作矛盾，直至分道扬镳。
 

　　如果用经典电影该不该拍续集为题搞一个辩论会，那场面估计会很波澜壮阔。的确，从质量上看，超过一半的“系列电影”难以保持一贯水准，如从第2部之后变得愈发难看的《终结者》，水平参差不齐的《哈利波特》和超级英雄片，至于神作如《神奇四侠》《恶灵骑士》等，能拍到第二部简直不忍直视，让人喷饭。但与此相反的是，一路保持高水准的系列电影也不在少数，如在众多影迷心中至高无上的《镖客三部曲》《魔戒》《谍影重重》等，可谓精彩纷呈。所以，针对如何看待、选择“系列电影”，笔者将在下文以续集电影的表现主题为中心，进行粗略的总结和评判(排名不分先后)：
 

　　第一类，对主题内容的延续和升华。这类电影的代表作以《教父》《镖客三部曲》最为典型。前者通过对两代教父的细致描摹，反映出历史的变迁及不同时代背景下人物的命运与抉择。《镖客三部曲》也是该类电影的绝佳案例，从第一部到第三部，无论是出场人物还是故事线索都呈现出不断累积的效果，对于人物形象的刻划及思想意蕴的丰富，在第三部(《黄金三镖客》)中奏响了最强音。《魔戒》《星球大战》《独臂刀》《杀死比尔》等虽然更倾向于延续剧情，但在讲故事的过程中，也会涉及到对主题内容的深化。上述影片无疑属于“系列电影”中的上乘作品，反面例子是《四大名捕》。
 

　　第二类，针对相同的主题、精神或卖点进行持续创作，或将之置于不同语境下进行重新演绎。该类作品以《007》《碟中谍》《夺宝奇兵》《小鬼当家》《死神来了》《窃听风云》等较具代表性。相比之下，《碟中谍》《黄飞鸿》等能够体现出时间上的连续性，《窃听风云》《死神来了》等则较多摆脱时空限制。如《窃听风云》三部曲将相同男主分别置于证券、股市和地产黑幕之中，几部电影在内容方面并无实际联系，唯有“窃听”精神贯穿始终。诚然，这一类电影大多存在“自炒剩饭”的嫌疑，不过每个系列中，总有那么一部或几部作品，可看性较高。唯有部分作品由于对主题进行过度消费，最终导致自我消解。代表作：王晶的赌片，刘镇伟的后期作品。至于这类电影......听说今年的贺岁档有《澳门风云3》。
 

　　第三类，也就是对虚拟世界观的微观架构。该类系列电影以各路超级英雄为代表，每部电影都是特定世界观的一部分，时空机器里的一颗螺丝钉。这类电影水平相差较大，整体也遭遇着两极评价，粉丝们如痴如狂，持反对意见者则根本不会去看。而在粉丝内部，即使同样表现“美国队长”、“雷神”的1、2集，也有着截然不同的口碑。好在制作公司乐于扶持年轻导演，在这种各方面接近固化的电影类型中，或许能够迸发出动人的新意和火花也未可知。总之，超级英雄片目前仍处于现在进行时的火热状态，生命力顽强。没有距离难以产生“美”，加之笔者观看数量不多，没有更多的发言权。
 

　　接下来，电影市场依然充斥着相同的循环往复。《美3》发芽了，《速8》开拍了，《鬼吹灯》快上了，《绣春刀前传》也立项了，就连尘封多年的铜锣湾传说，也跃跃欲试，试图重出江湖了。无论如何，对“系列电影”或IP的瞩目和质疑，将在未来很长一段时间里齐头并进，类似的欣喜和担忧仍将此消彼长。希望一切不至于糟糕。至少现在，我们依然会看到好作品在各种不经意间出现，悄然维持着电影王国的命脉。也无论何种艺术形式，唯有足够优秀的作品，方能直指人心，令世界共振。
 

　　开学在即，事情繁忙，文章写得简陋匆忙无头绪，也没时间进行修改和润色。反过头来看，为自己这份原初的生猛付之一笑。希望各位看官能够接受笔者的这份“原初”，往来交流，不喜勿喷。