我把《盲探》视作六年前《神探》的姐妹篇，同样是杜韦联手的产物，看的过程免不了一直浮现后者的影子，虽然后者是我爱的刘青云主演，但是看得沉重。而《盲探》是我不待见的刘华担纲，却看得开心，此事古难全，青云配sammi却又断难出这般火花，罢了。 
　　 
　　便说开场，回到香港的银河是何等的自然舒爽，用旺角的高空掷镪水案引出盲探之神奇，与《神探》通篇讲杀警抢枪案异曲同工，因为它们都是香港轰动一时的新闻事件，被韦家辉如此使用，感觉仿佛就是原创一般。此外，神神化化的“体验式”破案方法、案件重演与现实画面的交织、多个臆想角色与主角的对话……等等这些元素，都是那么的熟悉，甚至于凶徒潜入荒郊，在剧情中植入大量美食等设定，这些可能有些牵强的联想，都在说明杜韦不变的电影趣味。《盲探》有一半的基因延续着银河“黑色”的气质，而且其中的自残藏尸等重口味元素，可能叫一般观众吃不消，却是银河电影必不可少的招牌。 
　　 
　　可以说《盲探》是打通了黑色与谐趣的任督二脉，所以才看得又惊吓又欢喜，简称惊喜。它的故事走向，完全是“估你唔到”的路数。其中的喜剧部分，比之过往刘郑合作过的那些“鸡仔女人喜剧”，感觉又高出一筹，后者完全是大癫大肺，因为重心在“爱情”，在男性看来不免单薄。此片则正因两位主角的爱情成为案情的配角，反而显得度数刚刚好，两人间的打情骂俏刚刚可堪回味又不至于肉麻的那种。 
　　 
　　至于案情重心“小敏失踪”，韦家辉说的还是执着这个命题。在《神探》中，主角刘青云本身就是最执迷之人，凭借幻想妻子在身边度日。到了《盲探》，已经借刘德华之口说出“心盲目明，是会杀人的”这么警醒的话，说明韦家辉比之六年前，已经超脱了许多许多，在黑色电影中融入喜剧，便是另一明证。从银河创业作《一个字头的诞生》的那种无法摆脱的宿命开始，他的剧本就一直在放下，从心里往外搬石头，搬到现在，虽然还是有黑色的一面，但已经轻松多了，不是吗？ 
　　 
　　片中既有执迷，也有宿命。执迷如小敏者，为了爱一个人远渡重洋、整容隐身，这虽然是电影的夸张，但自问一下，曾经唱过“想要问问你敢不敢，像我一样为爱痴狂”的人，是否也曾有过类似的执迷之心？只是病的程度有不同吧。我自认是有过的，好在我已经渐渐走出来了，并且，愿意称之为“爱情恐怖主义”。而宿命，显然说的是小敏前后四代女性的相似极端性格了，话说看到刘华都已经快挂了还问sammi是男是女，我还没转过弯来何出此问，得知是女后他的一句“顶”，我都还以为是重男轻女，说了“小小敏”我才会意并笑出来。其实这种遗传性的宿命，比之《大只佬》里张柏芝那种类似“投胎”的宿命观，又已经是“放下”过了的，已经让人更容易接受了——你是否也遗传了你爸妈的某些坏脾气？ 
　　 
　　有意思的是，说得出“心盲目明”的庄士敦，也有目盲心也盲的时候，这便是他对高圆圆的一厢情愿。自命帅哥的他，本以为追高圆圆手到擒来，不料“我把人家想象成女神，她要的却只是个精壮的男人”。这段插曲般的“错爱”是影片最具喜剧效果的部分之一，也难得高圆圆把自己演得如此无脑，她对郭涛的那种夸张想象，又比刘华对她的想象傻得到哪里去呢？在刘华真正去找她之前，你是否也深受刘的叙述感染，觉得这是个完美的女神？所以说爱情就是盲目的，一个人对另一个人的感情，大部分都是建立在想象的基础上。连眼睛瞎了的人，在面对爱情的时候，心也难明起来。 
　　 
　　回过头来想一想，虽然又惊吓又好笑的感觉怪怪的，但过去八九十年代的港片不都是这么混杂的吗？警匪里加些搞笑，爱情里加些惊吓，“尽皆过火，尽皆癫狂”，为什么现在会觉得怪了呢？其实是因为后来的电影都太正经太无趣了，其实拍电影也是无定法，管他是什么类型，好看就行，“类型片”这个执迷也得放下。