一.迷雾
 

　　（文/tbm ）风轻轻飘过 唱相知相逢 原地的守候 挥不去的愁，当魔宫魅影的画面，随着一曲男声版的迷雾消失，当黑底白字的字幕，随着一曲女声版的迷雾渐渐响起，我仿佛看到了两个有缘无分之人，相隔彼岸，于孤独的夜半，唱着孤独的歌声。

　　她，如风般轻轻飘过，只能在黑暗中唱着代表思念的曲子。他，带着愁原地守候，想要放声追回她的身影，却找不到早已消失在黑暗中的她。或许他们的未来，会如夜半歌女中的结局，她喝下了孟婆汤，忘掉了过往种种，从此人鬼殊途。但若他不忘，也许他们的孽缘便会往事轮回....是的，也许他会在这座魔宫守候百年，就像京城八十一号的三少爷，直到等到她的那一刻，方才化作干尸....
 

　　从此灰飞烟灭。这便是孽缘，不在一步电影中，而在生生世世的轮回之外。(就好像，杨佑宁和林心如的有缘无分，倾世皇妃时她是他的嫂子，京城81号时，她是他的嫂子....而到了魔宫魅影时，她是他的妈....如果林心如的鬼片能一部又一部继续拍下去，杨佑宁和林心如之间的孽缘说不定也可以自成系列，让人拍案叫绝起来)
 

　　二.报应
 

　　以上只是胡言乱语，是我看过这部电影后，被那唯美的一曲《迷雾》感染，一时冲动所言，但心被抚平之后，感慨的却是更加理性的东西。关于报应。这也是林心如的鬼片，一直在讲的东西。而正是这报应，让这两部电影，更像是一个系列了。《京城八十一号》中，说的是鬼总是虚无缥缈的存在于人心，最后一刻，是什么力量让根叔长跪磕头?是报应。
 

　　报应便是根叔心中的鬼，让他弯下了膝盖，头砸在了地上，永远的敬畏。而在《魔宫魅影》中，报应变得看得见，摸得着。心有歹念，便得报应。偷包者心有歹念，得焚身之报。为了亲热戏加入的男主角，为了潜规则孟思凡而投资的黄老板，他们欲念加身，终不得好死。
 

　　噩梦的根源，大姨太在一时畅快后，却郁郁而终，是为报应。而被复仇蒙蔽了心，策划了一切的姐夫，也终究逃不过报应，焚身而亡。鬼是什么鬼存于人心，是放大了的欲念之报。艺术高于生活，更源于生活，也许现实中的报应不会这么直接，但人想要自由的活下去，终究还是要学会放下。否则，便永远恶鬼缠身，不得解脱。正如小兰最后回头，看见的那些洋溢着笑容的路人……无论贫穷也好，富贵也罢，不亏心，方得快乐。
 

　　三.影话
 

　　顾维邦拍电影，为的是借电影，说电影外不能讲的话。林心如拍电影，为的同样是将电影外不能讲的话。一个女明星，二十年依然活跃在大小屏幕之上，这很难，鲜有人做到。不被外物所染，她更是独一无二的，如今最让影迷支持的，是她已经走出了自己的路，能够说一些她原本不能说的话。惨死的男主角，惨死的投资上，口口声声说破除迷信却忘记人之本的监管者，从这些人身上，我们能够看到她对娱乐圈的批判。寥寥数语，却仿佛书写着心酸的过往。为了这，我会继续支持她。但我当然不是无脑支持，而是支持她的特别，她的唯美。
 

　　四.唯美
 

　　林心如的鬼片，也许不算吓人，却有着自己独有的味道。无论票房怎样，我很高兴的看到，这个女子走出了一条自己的路。她拍的，是她想拍的东西，精致的道具和场景，唯美的服装，她用每一分的仔细，刻画出的，是真实的却带有独特味道的气息。
 

　　不急不缓的唯美，慢慢的将故事，让你如同置身那段历史，穿越时空，感受着爱情。她的鬼渗人，但鬼之外，却是唯美。欧美的惊悚，是扭曲和惊诧;日本的惊悚，是逻辑上的环环相扣;但林心如的惊悚却不在此中，她讲的是故事，论的是哲学，看的是唯美，合在一起，就是她的鬼片。八十一号的红，魔宫魅影的紫，中国式的唯美，林心如演绎的唯美。独此一家，实在太美。